院中心的匾额：与寺院里大部分匾额一样，九条龙镶边的“雍和宫”匾额，由乾隆亲自书写，并且有满、汉、藏、蒙四种文字。它并不居于雍和宫最南边的正门，而是中轴线的中点、雍和宫大殿的正门之上——这里相当于汉传佛教寺院里的大雄宝殿。摄影/米汤

这里大概是全北京愿望最集中的一个地方——倘若能看到每个人在雍和宫想了什么，会有多少故事？

国民革命军著名将领，被冤杀的陆军上将王天培。

喷香的美食、甘甜的美酒，都被盛放在有着『吉金』之称的青铜器中，端上了诸侯招待朋友的宴会上。觥筹交错，好不热闹和气派。这就是我们尽量依据史料制作的诸侯宴饮想象复原图希望展现的场景。绘画／于继东

史前很长一段时间里，粥是先民们仅有的几种美食之一，他们会在其中加入蔬菜或者肉类。延续了几千年后，粥仍然是我们餐桌上备受欢迎的传统美食。

中秋之夜，苏州城古老的山塘街流光溢彩，江南水乡古韵愈显美丽动人，仿佛千百年前，苏州城每年有声有色的中秋节：女子盛装出游，联袂踏歌，在山塘河岸边、优雅的拱桥上，到处是香衣粉影、莺歌燕语的吴地女子。摄影/杭兴微

乾清宫宝座台皇帝宴桌。

史料记载中与炒锅接近的器形。

金陵刻经处以其宏富的经版藏品和精湛的刻印工艺冠绝于世。它既是藏书楼，又是出版机构，它同时肩负了收藏古老经卷并印刷、传播它们的双向使命，是传播中国佛教信仰文化的一块重要高地。

这是湖南长沙马王堆出土的T型帛画的局部。画面上有两条穿璧相环的长龙，玉璧下有对称人首鸟身像，玉璧系着张扬的帷幔和大块玉璜，玉璜之下是摆着三个大小不一的漆鼎、两个漆钟和成叠耳杯的场面。两侧共有七人毕恭毕敬地伫立，应是为祭祀墓主人辛追而设的供筵。有意思的是，墓中出土的文物基本能证实画面的内容。供图／湖南省博物馆

这是南宋画家马和之根据《诗经·小雅》所想象的周王宴请群臣的场景，周王和群臣面前都摆放着众多用青铜器盛放的美酒。供图／故宫博物院

这是一张想象复原的先民炊煮图。在新石器时代，陶器已经被发明，并成为了当时最主要的炊食器。陶器改变了人类的生活，人们吃上了香甜的煮食，能安心地长久定居一处，这样加快了生产力的发展，使人们逐渐向文明社会演进。绘画／于继东

位于北京朝阳门内的“桂公府”曾是慈禧太后的弟弟桂祥的府邸，这里是品尝正宗官府菜的一个好去处。图为桂公府的菜品“翡翠凤豆花”。所谓的“豆花”其实并非豆腐，而是用鸡脯肉中最细致的两条肌肉剁成肉蓉，再过密箩而做成，入口嫩如豆花，味道却更胜一筹。冲制“鸡豆花”的是加入了菜汁的清鸡汤，故而颜色翠绿。当年慈禧太后非常喜爱这道菜，办寿宴时曾亲自指定它。摄影/赵秋明

上面举出的“壶”、“姜”、“牧”、“器”4个西周铜器铭文中的字，字形都与《说文解字》中的小篆相接近，所以可以根据《说文解字》对它们做出隶定，再转写为今天常用的楷书，这样我们就可以认识大部分的古文字。

河南安阳西南的小南海石窟。

图为“曹操墓”墓室。2009年末，曹操墓的真假问题在社会上引起了轩然大波。摄影／朱祥

宋人所绘的士人宴乐图，图中桌上摆设瓷器食具

摄影/程敏

这是始建于咸丰年间的嘉兴叙昌酱园作坊内做酱的场景，这些竹斗笠下的酱缸中，也许已经漫溢着酱香了。摄影/吴海森

佛事活动：雍和宫僧人的佛事活动很多，并根据宗教节日的大小来决定举办佛事活动的规模。这是住持嘉木扬·图布丹在法轮殿主持佛事。

鼎是青铜重器，这件出土于河南淅川下寺楚墓的鼎在出土时，旁边还有同样形状、大小相次的六件鼎，每件内都有牛的肢骨。鼎旁的尖状物，是随其出土用于捞取牛肉、牛骨的铜匕。据鼎内铭文所刻，这种形状的鼎是升鼎（盛装已分解食物的鼎）。供图／河南省博物馆

1926年7月9日，蒋介石在广州东校场隆重举行就任国民革命军总司令和国民革命军北伐誓师大会，党政军负责人和各界民众5万余人参加大会（上图）。与此同时，王天培率部在湖南洪江誓师北伐，任国民革命军第十军军长。他就这样一步步地冲到了革命的最前线。

腊八节喝腊八粥，是与粥相关的传统习俗。图为2009年腊八节时，南京玄奘寺向市民提供用多种原料熬制的腊八粥，大批市民前来品粥祈福。摄影/孙参

祭月，是吴地女子在中秋节须做的重要事。当夜，女子燃起灯烛香炉，待月到中空，燃香祭月，还要焚烧绘有月宫情景的“月光纸”。图为当代女大学生以古代方式祭月，祈福求祥。倘若这一古俗能继续流传，中秋节内容会更丰厚。

图为清乾隆年间制造的金瓯永固杯。杯耳分别为两条站立的夔龙，龙头上各嵌一粒大东珠。此杯共用黄金20两（约合1.25市斤），红宝石9粒、蓝宝石12粒、大小珍珠11粒、碧玺4粒。每年大年初一早晨皇帝都用此杯饮屠苏酒。

将菜料投入炒锅的热油中，爆起大火，于是菜便在火中重生。

在高楼林立的南京市中心，端庄、稳重的金陵刻经处俨然江南某大户人家的私人宅院。它夹杂在新近拔地而起的现代大厦群之中，显得格外的引人注目，然而，却很少有人知道这里居然是令无数佛教信徒们景仰和向往的地方。

图中这件战国彩绘凤鸟双联漆杯，出土于湖北荆门包山，是用竹、木结合雕制而成的一种特殊酒器，取飞凤负双杯状。相连的两杯为圆筒状，杯底处用一根竹管将两杯连通。据推测，这是一只合卺杯，有可能是古代婚礼上用来喝交杯酒的专用杯子。

图中这件形状奇怪的器皿，名为陶鬲，是新石器时代最主要的炊器，它的主要用途是煮粥、制羹和烧水。鬲的外形似鼎，但三足内空，目的是为了增大受热面积以更好地利用热能。不过，这种袋形腹足不易清洗也成为它后来被淘汰的重要原因。

桂公府位于胡同深处一个深邃曲折的小巷里，进得府第却有种豁然开朗的感觉，三进院落仍保留着清式的建筑风格，古典但不缺奢华，就餐环境古朴高贵。摄影/米汤

安徽寿县发现的春秋晚期蔡侯墓中有作为蔡侯的名字一个很复杂的字，根据《史记·蔡世家》记载，同一时代的蔡昭侯名字为“申”；后来在曾侯乙墓出土的编钟铭文中，该字又作为诸侯国名出现，综合权衡，只有释该字为“绅”而通假为“申”，才能同时满足作为蔡侯之名与诸侯国名这两个条件。这很像是在多重条件下做一个选择题。

湖北襄樊隆中风景区里的草庐亭。

图为宋代广东西村窑青白釉凤头壶。壶顶部为高冠大眼曲喙凤顶花冠，圆腹丰满，腹上部刻划缠枝花卉，腹下部刻划蕉叶纹，通体施青白釉，造型独特，国内传世品极少。

图中生鱼片蘸芥末酱的吃法，已被认定为经典日式。不过，鲜有人知道，汉代中国就已经有了芥酱和生鱼片的固定搭配。摄影/Datacraft

这是在湖北曾侯乙墓出土的十件青铜鼎形器中的三件，全器通高20.7厘米，口径仅11.8厘米，小巧精致。这些鼎形器中均无铭文，有专家推测这也许是一件，是用于以火煮水调和五味之器。与之相合的是，出土时各内均有一件挹取食物的长柄铜匕，至少可证其的确为炊器。

以苏州为中心的苏派盆景是中国盆景的主要流派之一。将山林野趣浓缩于城市园林的苏州园林艺术，为盆景技艺提供了借鉴的范本，于文人荟萃之地成长起来的苏派盆景越发富有艺术情趣。图为一位盆景工艺大师在苏州虎丘展示他的制作“绝技”，引得众多中外游客观赏。这一技艺将在吴地的古雅民风浸润下继续流传发扬。

这是一套只有大清皇帝才能用的金食器：金碗、金勺，镶象牙的珐琅柄金叉，金三镶象牙筷箸（象牙筷的顶端、中腰、底部镶金），还有金饰珐琅套装的餐刀。这套食器会在宫廷大宴上摆在皇帝专用的铺有黄缎绣金龙镶宝石的金龙大宴桌上，彰显皇家华贵无比的等级。

图3

图3

图3 这件浙江省余姚县河姆渡出土的漆木碗，由一块木头镟挖而成，因壁厚而显得较为笨拙。其口部内收、腹线较深及圈足较高的造型，也透出了几分古朴。更珍贵的地方在于，它是目前中国发现的最早的涂漆制品。碗的外壁有一层薄薄的朱红色天然生漆，微见光泽。供图／文物出版社

这是一件新石器时期的人头形口彩陶瓶，用于盛水。不过也有专家认为，它形似孕妇，实用性应该是次要的，应更多与古代的巫术有关——将农作物储于瓶中，其意在将种子与人类的孕育相比拟，种子从而能获得神奇的力量，播种后可获得丰产。摄影／赵广田

吴门人家是品苏州美食必去之地。环境是标准的苏州老宅，青砖的墙基、木头的大梁、尖拱的屋顶，颇有些官府人家庭院深深的韵味。其菜品讲究“色不失泽、香不失真、味不失本”，正是官府菜之真谛所在（摄影/沙佩智）。

此图出自考古发现的长安唐代韦氏家族墓葬壁画《野宴图》，图中描绘的可能是皇帝每年在长安举办的『曲江宴』场景。图中男子们围坐在方桌边，案上摆满了肴馔和餐具。当时曲江岸边尽是游宴者，欢声笑语不断。供图／中国国家博物馆

万福阁：在雍和宫改为藏传佛教寺院时，并未建万福阁，这里只是一座观音殿，殿内供奉观音菩萨。历来讲究风水的乾隆皇帝觉得寺院的背面太空旷，欲建立一座高大的楼阁，作为北面的屏障，在楼阁内供奉一尊大佛，作为雍和宫的“镇宫之宝”。后来建成的万福阁高25米，左右还有两座配阁以飞檐相连。摄影/米汤

雍和宫不是一天建成的：自康熙三十三年（1694年）建成禛贝勒府，经雍正三年（1725年）升为皇家行宫，乾隆九年（1744年）改建喇嘛庙，历时50年，雍和宫建筑群的整体格局才初具规模。雍和宫建筑群的整体局势为长方形，如今仍存的是礼佛殿宇建筑，其中前三进院落（宝坊院、辇道院、雍和门殿院）位于同一水平面，显得开阔与坦荡，这是传统的中国佛教寺院前部的卫庙式布局；而后四进院落（雍和宫殿院、永佑殿殿院、法轮殿殿院、万福阁殿院）呈阶梯状上升，打破了传统式宫殿建筑群平稳却沉闷的感觉，这在清代的建筑中并不多见。绘图/李立祥

此为曾侯乙升鼎，高35.5厘米，口径45.8厘米，用来分装镬鼎中被分解的肉食。这样的升鼎在曾侯乙墓中共出土了九件，大多盛有食物，分别是牛、羊、猪、鱼和鸡的骨骼。不过，依据周礼中天子鼎九、诸侯鼎七的制度，作为一隅君侯的曾侯乙却以九鼎陪葬，是明显的越礼行为，这恰巧表明了他所处时代『礼崩乐坏』的情势。

这是一只乾隆皇帝用的银镀金龙柄奶壶。盖顶饰十二瓣覆莲，上置如意头珠形纽，弯曲的粗流处雕双角兽首。此壶器形浑圆大气，錾工挺拔有力，龙首形壶柄最是彰显皇帝之龙威。乾隆帝在宫内宴请王公大臣时，会用它赐奶茶给臣子。

图4

图4 为从佛教的思想中寻求救国之路，杨仁山（图4）几乎是竭尽所能、倾其所有，不仅捐出了自己的私宅作为永久的刻经之所，还出人意料地命其三子立下了“分家笔据”（图3），负责偿还因支撑刻经事业而累年所欠的债务。

图4

像这件一样小口尖底、双耳或无耳的大型红陶瓶，是仰韶文化常见的出土文物，一般认为它是汲水之器，绳子穿过两耳放入水中时，瓶身会倾斜使其灌满水，然后可背或者提携回家。

图为潜心研究随园菜20多年的国家级烹饪大师薛文龙（右三）在指导厨师烹制美味佳肴。随园菜得名于清代诗人袁枚所著的《随园食单》，20世纪80年代初，薛文龙决心将失传多年的随园菜“复活”，经过千锤百炼，随着一个又一个菜品的问世，随园菜最终得以盎然成片，重获生机。

看这道名为『荷塘月色』的菜品：一弯月下，一道彩桥，彩桥旁边一对鸳鸯在月色中戏水，水中有荷叶、荷花映衬——这道以基围虾、冬笋、鱼肉卷、墨鱼等材料做成的美味菜品，配以莹白的瓷盘，更犹如一幅诗情雅意的艺术画卷。供图/全聚德烤鸭店 田宏辉

商周时的青铜鼎分为专以烹煮牲肉的镬鼎，及专以分装熟肉的升鼎。周礼又将这种分工加以规范，升鼎成为祭祀中心，是正鼎，保存了原始功能的镬鼎却成为了陪鼎。图中这件即为镬鼎，其形体巨大，通高64.6厘米、口径64.2厘米，出土时内有牛体，腹底有炊烟痕。此外，还附有用于勾鼎耳、炉炭的鼎钩和挹取器内食物的匕。有意思的是，这件在镬鼎中用于挑举、分解食物的匕竟长达158.5厘米。

光绪十六年正月二十六（1890年2月15日）光绪皇帝大婚的宴席在太和殿举行。图中可见宫殿丹陛上支张着黄色的幕布，幕内设的是酒瓶、酒罐等大宴用品。内务府、礼部、光禄寺等部门的官员以及入宴大臣们已列候在殿旁。

图5

金陵刻经处所藏经书，绝大多数都是按照其所藏的绝无仅有的佛经版本刻印出来的，包括《中论疏》、《百论疏》、《唯识述记》、《因明论疏》、《华严三昧章》等约三百种国内早已散佚的隋唐佛教典籍。摄影/杨磊

图5 图4为湖北江陵出土的彩绘变形鸟纹盂，图5为清代剔红万岁长春碗，与图3漆木碗对比会发现，几千年来碗的形态一直没有本质变化。但其上髹漆的工艺却日臻成熟：左页漆木碗上只有薄薄的一层天然生漆，而图4中的碗则有了修饰的花纹和色彩。图5的剔红漆艺更高超，即在铜胎体上反复涂数遍红漆后，在干燥的厚漆层上雕刻花纹。

这是一件羊头柄陶方杯，出土于公元前1900年至前1400年的四坝文化遗址，应是一件饮酒器或者饮水器。其羊头的造型古朴而独特，且方形陶杯十分罕见。摄影／赵广田

图5

图为陕西法门寺出土的唐代五瓣葵口秘色瓷盘，通体施均匀凝润的青釉，观之似冰类玉，在光线的照射下，盘内竟似盛有清水，清亮明澈，玲珑剔透，恰是诗人徐夤笔下『巧剜明月染春水』的写照。摄影/邱子渝

《喇嘛说》：雍和宫内的这个碑亭，里面方碑上的文字就是乾隆著名的《喇嘛说》。击退廓尔喀军之后的调查表明，其入侵的原因即活佛转世率出一族的利益冲突，以及驻藏大臣无法行驶对西藏的许多管理权。乾隆决心抓住这一时机，加强清廷对西藏的管理，立下章程并亲自写下《喇嘛说》，刻石碑立于雍和宫，宣召天下：活佛转世，金瓶掣签，永为定制。

图中这套造型秀雅端庄、工艺极其精湛的金嵌珠錾花杯盘，是乾隆皇帝寿宴时所用的酒具。金杯两侧以镂空篆书的『万寿无疆』四字为耳。耳顶以莲花托嵌东珠作装饰，金盘中又嵌东珠八颗，如此华贵，非帝王莫属。

图6

图6 金陵刻经处珍藏着18块国家级文物佛像版。这18块佛像版是刻经处延请著名的刻工直接用刀，一笔一画雕刻而成的。每幅画的笔法精妙，每块佛像版的刻工细致。从图6这一由刻版刊印的印刷品中，足见金陵刻经处刻工们技艺之精湛、功力之深厚。

图中是一套西汉漆器餐具，保持了在长沙马王堆汉墓出土时的原样：底下是一个长方形、四周带挡板的木胎彩绘漆案，案上还放置有彩绘漆盘五个、耳杯一个、卮杯两个。其中一个盘内尚存有肉食残渣。

图6 鼎是陶器时代较早诞生的一种器形，为炊煮肉菜类食物用具，一般用耐火烤、不易破裂的夹砂陶制成。在炉灶未广泛使用前，这种形制兼备了锅和灶的功用。图中这件名为附加堆纹陶鼎，高27.7厘米，口径29厘米，器口沿外侧、腹部及足外侧饰有附加堆纹，并在腹部一侧装饰有鸡冠形扳手。

图6 图5与图6均为桂公府菜品。每道菜都令人赏心悦目，垂涎欲滴。“鳕鱼狮子头”颜色雪白，汤清而鲜；“芙蓉鸡片”薄而不碎，入口香醇；“黄焖通天翅”翅肉软烂，杏黄透亮，味极醇鲜。不仅如此，这些菜品还有故事，比如“开水白菜”。传说周总理宴请日本贵宾时，客人看到白菜浮于清水，认为其寡淡无味，迟迟不动筷。盛邀之下，客人才勉强舀了些汤，谁知一尝之下立即目瞪口呆：为何白水煮白菜竟然这般美味？原来，所谓“开水”，是用宫廷皇鸡秘制的高汤，虽清亮如水，却鲜美异常，白菜则是按季节挑选最好的黄心白菜，并且只吃中间最嫩部分。摄影/赵秋明

这只五瓣葵口圈足秘色瓷碗亦是法门寺出土的唐代青瓷之精品。敞口，深腹，有圈足。碗的腹壁上有竖向凸棱，施青灰色釉，釉色均匀，晶莹凝润。

图为金瓶，高35.5厘米，瓶盖与瓶座上饰云头、海水、如意宝树、缠枝莲图纹，瓶盖顶部嵌白玉一颗，其下嵌松石、珊瑚、青金石等。金瓶瓶腹上部为一圈如意云头图案，中部錾刻“十相自在”图。另有象牙牌五支，系书写灵童名字之用。

图6 鬲是主要用来煮粮食的炊煮器，图为商代晚期饕餮纹四足鬲。（摄影／邱子渝）

图7 西周早期伯矩鬲。

这件金嵌玛瑙碗，碗体本是宋代制，碗镶金口，乾隆帝为其配上金盖和高足，上面錾刻莲瓣纹及缠枝莲纹，嵌绿松石，增显富丽之气。

图7

一本“金陵版”经书是如何诞生的？“金陵版”的称谓，源于佛教界对金陵刻经处精湛的刻印工艺的一种尊奉。刻字是整个印刷过程中十分重要的技术环节。 出于弘扬佛法的考虑，在刻经处成立之初，杨仁山特别规定了“三不刻”例，即：疑伪者不刻，文义浅俗者不刻，乩坛之书不刻。由于这里刊印流通的经书有不少是我国古代失传的佛典，加之刻版采用了传统的木刻雕版印刷的方式来印制经典，经版从书写到刻制，都要经过上样、刻字、刷墨、擦印、分页、折页、齐栏、分类、穿纸捻、线装等二十多道工序。其中的刻字工艺是金陵刻经处独有的技艺，具有非常深厚的文化和技艺内涵，各方信士皆誉其为“最精善之佛典版本”，与别处寺院直接从《明藏》、《龙藏》翻刻者相比，真有霄壤之别。

彩绘木胎漆盘，中央卷云纹之间有红漆隶书：君幸食，表达仆从们奉上一道美食请主人或宾客享用并同时献上美好祝愿的意思。有趣的是，这件漆盘在出土时还盛装有牛排，另几件相同的盘内则分别盛有雉鸡骨、鳜鱼骨、面点等多种食品。供图／湖南省博物馆

这是新石器时代的红陶扁凿足鼎，与图6的鼎比较，这件鼎要精致和规则得多。鼎身还有条状花纹，底部为圆弧形，能增加受热面积。其扁凿足向外撇，呈现一定的弧度，极富美感。供图／文物出版社

这是托马斯·阿罗姆绘于19世纪上半叶的《华府中的晚宴》。在家中宴请同僚，对清朝官员来说必不可少。这样的家宴，最讲面子。即便在清朝，夏天里端上的水果，都是冰镇过的，这是官府人家才有资格享受的奢侈。摄影/米汤

定瓷 图为宋代五大名窑之定窑烧制的划花缠枝莲纹葵瓣口碗。碗口镶铜扣， 碗内刻划缠枝莲花纹和慈姑纹。刻划花是定窑特有的装饰风格，此件器物的刻花在白色釉的衬托下若隐若现，反映出宋代陶瓷工艺的高超水平。

吉祥天母唐卡

图为乾隆皇帝特别定制的『子孙永保』款掐丝珐琅碗，碗体铜胎，碗身嵌填蓝色珐琅，以铜丝掐出缠枝莲花纹图，花间簇拥四块圆形开框，分别掐丝『万、寿、无、疆』字样，碗托口沿錾刻仰覆莲瓣纹，碗底有『子孙永保』篆书款——乾隆皇帝过八十大寿时用的就是这只气度雍容的大碗。

图8

据金陵刻经处工作人员统计，经过几代人的不断努力和积累，刻经处一共收藏了十二万多块经版。这些黑黝深沉的木板承载的可是自唐代以来就已经散失的佛教典籍——都是绝无仅有的佛经版本。它们使近代中国佛教又见新生光芒。

战国时，楚人出行常常会携带酒具盒，称为『行器』。酒具盒内一般会装有壶、耳杯、小方盒等。右图这件方格云纹酒具盒，用隔板分为四格。出土时，如图中所示，内装耳杯两套八件，食盒一件，方壶一对。盒外还套有专门的皮囊。

谷物从根本上决定了最初出现的陶制炊器形态：作为细小的粒食，蒸和煮才能使其更加美味香甜，因而最初出现的陶制炊器都具备有蒸或煮的功能。

图为南宋人描绘的春宴图。图中可见宴席桌上有众多盛摆着果品菜蔬的瓷质食器。

绿度母堆绣唐卡

图8 春秋时期番君鬲（供图／故宫博物院）。从图6到图8可以看到，鬲的形态发生了很大的变化。商代晚期的鬲还有较大的袋足，主要为了增大受热面积。至西周早期，为了解决不便清洗的缺点，鬲的袋足都普遍缩小。春秋时期，这种袋足基本退化。当袋足彻底消失时，鬲也消失了。

这只掐丝珐琅爵杯形式仿古，是乾隆皇帝在祭祀场合使用的礼器。不过，它比千年前的青铜爵要华贵许多。它通体于蓝色珐琅地上饰缠枝莲花纹，杯身饰有四组金螭戏珠图，盘底亦各饰戏珠金螭纹两条，与杯身呼应。此爵杯胎壁厚重，杯盘上镶嵌着珊瑚、青金石、绿松石等大量宝石。

图9

杨仁山不仅将毕生的精力和智慧贡献给了佛教界，连身后他都要突破中国人从不将遗体葬于家中的传统，愿意默默地见证刻经处的发展。图为刻经处院内的杨仁山墓塔。

图9的三件器物都属于进食器。图一的彩绘漆勺出土于长沙马王堆汉墓，分斗、柄两部分。斗是利用中空的一段竹节加工而成，柄则是一段竹片，柄端削出尖榫插入斗壁，并用竹钉将内壁出头部分固定。其装饰技法也综合了漆绘和透雕、浮雕多种工艺（供图／湖南省博物馆）。图二和图三都是从湖北云梦睡虎地出土的漆匕，图二是彩绘点格纹匕，长23.5厘米，匕面宽5.2厘米，匕面为舌形，圆条形柄。通体髹黑漆，用红、褐漆彩绘点格纹、圆圈纹和几何纹等图案。匕背有针刻文字。图三漆匕略小，为彩绘鸟云纹匕。

这是一件上古时期的复合烹饪器：夹砂红陶甗。上部形似深腹盆但无底，下部形似深腹鼎而束口，上下两部分中空相通，且均形体浑圆，三条扁凿状的长足外撇而立，顿显稳重之态。汉代及以后的学者将甗解释为无底的甑和无耳空足的鬲相结合的复合结构。的确，它就是兼有灶和锅双重功能的一体形蒸锅。

宋代五大名窑几乎堪称中国瓷文化的象征。图为宋代五大名窑之哥窑的青釉葵瓣口盘，釉面开细碎片纹，造型优雅、大方，线条富于变化，为哥窑的代表作品。

如意宝树佛本生记

图为一件带座铜簋，出土于湖北枣阳九连墩，通高28.5厘米，口径23.8厘米。簋是食器中最常见的一种，主要用来盛黍粟等食物。一般与鼎并称，是固定化的器物组合。如果说鼎如同现在所用的锅的话，簋则像如今的碗；鼎专用以烹饪或盛肉食，而簋则专以盛粮食。图中这件簋附有方座，是为了抬高簋的高度，以便席地而坐的古人取食。

乾隆时期的内廷画师金廷标所画的宫廷生活图，图中的太监手中捧着的便是御用的食盒。

豆是一种专门用来盛酱或蔬菜的食器。这件出土于曾侯乙墓的战国早期漆豆，名为彩绘浮雕龙纹盖豆，是仿造青铜器的样式制作的。盖面浮雕龙纹，两个方形的大耳由浮雕的龙组成兽面形象，器身彩绘云纹和变异凤纹等，体现出中原文化的影响。

图中所示器物名为黑陶甑，上为俯瞰图，下为平视图。它器高17.4 厘米，口径16.5厘米，实际相当于左页下图所示的上部。也就是说，如果将它与开篇所说的鬲或者鼎、釜相结合，就能成为另一种炊具——甗。比一体形的甗更为优越的是：下部的鬲能烧水煮汤，上部能蒸干饭，互不干扰，其分拆的结构还易于清洗。

图为宋代五大名窑之官窑所制的青釉盏托。盏托是由耳杯承盘发展而来，唐代饮茶之风盛行之后，至宋代式样更为繁多。此盏托造型别致，釉面晶莹类玉，内外施满釉，釉色莹润，开有冰裂纹片，传世极少，弥足珍贵。

大威德怖畏金刚

图10

康熙皇帝在苏州尝到张东官做的菜肴后，赞不绝口，将其带入京城，于是苏式菜肴成为清代宫廷菜肴的重要组成部分之一。这品色彩清雅的面点『春蚕情丝』便是当年著名的苏州美食。摄影/沙佩智

图11

方形豆在铜器和漆器中都不多见。图为一件战国时期的彩绘木方豆，方中带圆。豆盖的造型，与盘基本相似，能将其倒过来使用。供图／陈彦堂

图11

这只造型优美的莲花式温碗出自冠绝古今的中国瓷器名窑——宋代五大名窑之汝窑。碗状似未盛开之莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，是一件温酒用器。

万佛阁内高达18米的白檀木大佛。摄影/喜子

图11 图10和图11的两件器物看上去十分相似，但却是两种器物。图10是隔比盨，盨是西周晚期出现的一种长方体圆角盖器，功用与簋相近，流行时间很短。图11是一件错金云纹敦，敦也是用来盛装粮食的，由鼎和簋相结合演变而成。值得一提的是，这件敦上的错金工艺，十分华丽，应只有贵族才能使用。供图／故宫博物院

图12

图为一套从河南信阳出土的云纹漆豆，通高26.4至27.3厘米。如此多的木质漆豆在干燥的中原地区保存完好实属罕见。此豆为木质，盘面微下凹，内髹红漆，外壁是在黑地上绘有朱色云纹、几何纹和小圆相交的图案。豆柄外饰红黑相间方格纹，腰部以下涂黑色，绘有各种图案。柄下段与圆形底座相连，绘有放射状朱色线条，底座外沿绘有一周朱色连续云纹。

图12 灶，是极为重要的炊煮用具，一般夹砂烧制，耐火、传热快。其发展演变也遵循着人们的使用习惯和方便程度，对比此页中的两件灶便会发现这一规律。图12是中国国家博物馆藏的一套陶灶（下部）、陶釜（上部），陶灶比较简陋，直接立于地上使用。这样的灶比此前架釜于石块或者陶支钉上的方式有了很大的进步，但烧过的灰烬难免会留在地上，难于清理。而图11中这种可移动式的红陶釜、灶组合，则大大改善了这一状况，大多数灰烬会留在炉膛内。不过，这种改良后的灶仍没有被大量使用。有专家推测，可能是因为其不便保留火种所致。（下图供图／文物出版社）

图为宋代五大名窑之钧窑烧制的天蓝釉红斑花瓣式碗。此碗造型别致，宛如一朵盛开的花朵，妩媚多姿。通体釉色为天蓝，其上显现几块紫红斑块，如同天空中飘浮的彩云。瓷器在宋以前多以单一的青釉做装饰，钧窑红釉的烧制成功开创了一个新境界。

图中这件长方形、斗状、器盖同形的铜器叫做蟠虺纹，与簋一样，也是盛粮食的器皿。器盖可互相扣合，盖口四周多有小兽钮下垂，加于器上可保持稳定。同器身形状一样的器盖，也可翻过来盛装食物。流行于西周晚期至战国时期，南方地区更盛于北方所用。摄影／牛爱红

乾隆皇帝也很爱吃张东官做的菜，图上这品『薰鸽蛋』便是根据御膳档仿制的张东官的菜品。乾隆皇帝很喜欢吃鸭子，图下这品『莲子鸭』也是模仿当年张东官的厨艺，把鸭肉带皮切成片涂上虾茸，把莲子包在中间上笼蒸，出笼后浇上鸭卤。摄影/沙佩智

这套银里花梨木食盒俯看为八瓣花式，盒盖面有仿古纹浮雕，阳刻篆书『玉磬』二字。食盒共分五层，第一层放花彩碗五只，均为花梨木镶银里制成；二层中间放一长方形银壶，壶上錾刻着竹子、蕉叶等纹饰，并阴刻题诗和『清』、『赏』字样，雅致精美，这只远高于碗盘的酒壶不被食盒的层高所限，而是从二层直通三层；四层放置银里花梨木盘；最下层放两只木盒，分别盛筷子和酒杯。整体看来设计精巧，使用方便。

这是一件战国中期彩绘云纹漆耳杯豆，高21.5厘米，出土于河南信阳。这件杯豆的特殊之处在于，它结合了耳杯和豆的器形。不过，它不仅是酒器，还应该还是一件盛食器，因为这件杯豆出土时附近发现了梅核。

到新石器时代晚期，陶器不仅仅强调其实用功能，还会兼顾美化。比如图中是马家窑文化的典型器：撇口，收颈，鼓腹，颈肩有双耳。胎为泥质红陶，器表可见马家窑文化典型的黑红彩的锯齿纹装饰，线条淳朴粗犷，富有张力。摄影/郑云峰

图为宋代名窑建窑烧制的窑变蓝釉兔毫盏，建窑(窑址在福建建阳市水吉镇)以在宋代盛产黑釉瓷而闻名于世。小碗最多，胎骨乌泥色，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称『兔毫盏』，别致美观。

白檀木大佛局部

这件外形像喇叭的器皿叫牧癸觚，是一件饮酒器。铜觚的器形可上溯至新时期时代的陶觚。发展到两周，铜觚基本走到了生命的尽头。可能与其后的汉代不再如商周那么崇尚礼仪有关。

中国秧歌分布图

乍一看这件器物，可能想不到这是一把勺子。这件出土于湖北云梦县睡虎地秦墓的彩绘凤形漆勺，通高13.3厘米，其整体造型为一只长颈凤鸟，勺柄端成鹿头形。内涂朱色漆，外涂黑色漆，上绘朱色花纹，朱黑两色搭配使用，既强烈又和谐。至今光彩亮丽，小巧喜人。

用彩色的石头装饰陶器，也成了新石器时代后人们追求美的一种方式。细看这件四坝文化遗址出土的镶绿松石彩陶罐，八块磨制好的蓝绿色绿松石让整件器物看上去熠熠生辉。摄影／赵广田

图为南宋的影青瓷酒注及温碗。壶身釉色青中见白，白中泛青，器物造型温雅平和，装饰素淡清新，是宋代日用器皿中的代表作品。

时轮金刚像:雍和宫内的佛与上师等大型塑像与汉地显宗造像，大多安置在中路主要殿堂中，而密宗佛像则分布在配殿中。这尊时轮金刚像，在形态和含义上表现出充分的密宗特色，是时轮金刚密法修持过程中的本尊像，此法认为一切众生，都处在过去、现在、未来“三时”的“迷界”之中，以时轮金刚代表三时的改变。即使在不懂佛教的普通人看来，密宗造像的强健、妖娆、色彩瑰丽与变化多端已足够形成视觉上的冲击力。摄影/刘凤珍

图中是一件西周窃曲纹龙首三足铜盉，盉是一种特殊的器皿。如果与酒器组合，它就是酒器，可以盛水以调和酒的浓度。如果与盘组合，它则是一件水器，起到盥洗的作用。供图／中国国家博物馆

图为乾隆皇帝的冰箱，外表层为柏木包镶，以锡作里，冰箱底部留一泄水孔，下配木座。夏季箱内盛放冰块，通过盖上双钱形孔散发冷气，可使居室降温；将食物放于箱内冰上，可保鲜食品，供皇帝在炎热的天气享用冷食。

图15这两件漆木杯也是仿生漆器。图一是战国漆木形杯，杯盖面浮雕一鸟三蛇，一蛇衔于鸟嘴，鸟翅伸展呈飞翔状，二蛇缠绕在鸟翅之间。器身雕刻成凤形，凤口衔珠。鸟、蛇的轮廓上绘羽毛、鳞片。图二是战国晚期的彩漆带流杯，整器也作凤状，流的部分即凤头。

这件蚕纹双联陶罐隶属齐家文化，其特殊之处在于上面刻画了质朴的蚕纹，用以装饰。另外，这件双联杯造型也十分新颖，据推测这可能是原始社会在婚礼上用于喝交杯酒的合卺杯。摄影/赵广田

景德镇瓷业经过宋代的发展，至元代创烧出许多优秀品种。青花、釉里红、红釉等至此完全成熟，元代蓝釉瓷器更属珍稀名贵的品种。图中这件元代景德镇蓝釉白龙纹盘见诸世间的只有四件。

喧闹中的安静:纵然身处闹市、人流如潮，寺院仍然维持着自己的内在逻辑，在不变的经书与每日的诵经中度过每一天的时光。

图中这件方体铜卣是商代晚期的一件酒器。不过，它有着不一般的设计：其腹体的四面中心有长方形镂孔，从外表看是相互交叉的『十』字，从内部看是两根交叉的方形管子。这种独特设计是为了调节卣内酒温，可以推知，商代晚期先民不仅有喝温酒的习惯，还有饮冷酒的嗜好。

这件锡制瓜式一品热锅是慈禧太后的用品，锅体与锅盖相合呈倭瓜形，顶部覆瓜秧、瓜叶作盖柄。内屉平放5只镶金边的锡盖碗。锅的支架下部设4个圆形酒碗，用以煮沸锅内之水。锅体外部可插支架放置蘸碟。此锅集实用性、观赏性、艺术性为一体，显示出皇家饮食用具的精美独到。

图中这两件像勺子的东西，其实是一件礼器，名为漆木瓒，通长27.5厘米，勺高5.6厘米，口径7.7厘米，是战国中晚期的器物。瓒的器形是从玉瓒演变而来，一般会在窝状部分盛满用黍酿造、添加郁金香草的郁鬯酒，用来祭祀上天。

当汉代陶质饮食具大规模衰退的时候，低温铅釉陶器在中上层社会异军突起，如这件西汉的铅釉卮杯与托盘。低温铅釉陶的兴起既意味着陶器时代的结束，又影响了其后瓷器的进一步发展。供图／陈彦堂

明代，彩瓷逐渐盛行。这只斗彩鸡缸杯是明代成化年间斗彩器之典型。斗彩将釉上五彩和釉下青花相结合，从而形成争奇斗艳的艺术效果。鸡缸杯为缸形酒杯，在淡雅的青花轮廓线衬托下，釉上彩中的红、黄、绿、紫釉更显得鲜艳、可爱。

僧人的生活1：经历了政治动荡之后，1981年雍和宫正式对外开放。当时寺院里只有少数老、弱喇嘛，连正常的法事也很难做到，雍和宫开始从青海、内蒙古、辽宁等地招收青年喇嘛，如今他们已成为寺内喇嘛的中坚力量。定期招收僧人已成为定制，所以在今天的雍和宫可以看到许多年轻喇嘛的身影。

上图这件铜炉盘颇有现代感，是一件复合烹饪器，于湖北省随县曾侯乙墓出土。刚出土时，盘内盛有鱼骨，经鉴定是鲫鱼骨。盘底有明显的烟炱，而炉盘内尚盛有十几块未燃尽的木炭。据推测这件铜炉盘是煎烧而非烹煮的器具，煎烧启发了『炒』这一重要烹饪工艺的出现。不过因长期使用，这套炉和盘曾经多次修补，补痕尚存。可见青铜器在当时仍是贵重之物，富如曾侯乙，对破损铜器也不忍随便弃置。

图中这件金錾花高足白玉盖碗，由金托、玉碗、金碗盖三部分组成。碗表嵌有松石海棠花、如意云。高足上的圆形托盘边沿嵌有松石边线，盘内壁又嵌松石花。盘中部泛起的圆形碗座上，又錾勾莲纹并嵌松石梅花。洁白如脂的白玉碗与纹饰精美的金盖、金托组合在一起，金工精致，玉质绝佳，托、盖、碗浑为一体。

这是投掷器？竹蜻蜓？在看到这件奇形怪状的漆器时，考古专家也一筹莫展，只能按照其形状命名为『窝形器』。不过，在与上图的漆木瓒进行比对之后，专家们推测这应该也是一件瓒，用于盛酒，敬献神灵。不过，这件瓒还是有点特别，漆短柄比其他瓒要长得多，也许是为了祭祀时以便双手把持，更显出对神的敬意。供图／陈彦堂

图为明代宣德年间烧制的釉里红三鱼纹高足碗。碗外壁在白色的釉面上凸起三条红鱼，通过独特的『釉里红宝烧』法，使红鱼具有天然红宝石般的光泽。鱼纹刻画生动活泼，仿佛三条红鱼首尾相随游于水中。莹润的橘皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰互相衬托，相映成趣。

僧人的生活2:“辩经”是按照因明学体系的逻辑推理方式，辩论佛教教义的学习课程，也是藏传佛教喇嘛攻读显宗经典的方式，多在寺院空旷之地进行，图为大家参与辩经的场景。

图为设计别具匠心的一件羊首勺。它是一件酒器，勺柄端作一羊首，角大而后下曲，双目圆睁，柄面扁平，前立一小羊，小尾后竖，作惊慑之态，羊后立一虎，作张口垂涎状。

图为一件和田白玉错金嵌宝石碗，玉质莹白，润似羊脂。腹外壁饰花叶纹，枝叶由金片嵌饰而成，花朵则以108颗精琢的红宝石组成。

图为一件盛酒器：漆画枋，高51.5厘米，出土于湖南长沙马王堆汉墓。马王堆一号汉墓中出土的遣策记述，墓中的四件漆画枋分别盛有白酒和米酒。经查验出土文物，漆画枋内确还留有酒滓。这说明，漆画枋确为酒器，原器内应盛有白酒或米酒。供图／文物出版社

“打鬼”：从乾隆年间开始，雍和宫每年都有自己的佛教节庆日，相沿成俗，已成定制。其中的喜迎新年大法会和大愿祈祷法会，因为都在正月，新年的气氛尤其浓重。大愿祈祷法会上的金刚驱魔神舞，则是正月节日里的高潮。这种舞俗称“打鬼”，由喇嘛僧扮演诸天神将来驱除邪魔，是以西藏风土舞为基调，吸取本教仪轨和印度瑜伽宗面具舞的某种形式而成，是藏传佛教的一种密乘宗教舞蹈。雍和宫的“打鬼”，每次都围观者极多，有万家空巷之风。那时雍和宫昭泰门内外，搭满了官署的蓝布帐篷，而牌楼前则拥挤着卖大糖葫芦、风车和京味小吃的摊点。清代时，北京、蒙古等地藏传佛教寺院都会例演这种舞蹈，只是日期不同，故而当时京城流传“一年三百六十天，天天在打鬼”。

图为妇好墓出土的青铜汽柱甑，有专家认为这是一件三千多年前的汽蒸铜锅，与鬲或者釜、甗类炊具配合使用。

被誉为『古往今来最纯净之物』的水晶，也会被皇室选用作食器。这件水晶双兽耳八角杯，乃乾隆年制的皇室用器，它用茶色水晶制成，杯身有八道棱，两侧凸雕兽吞式双耳，下面配以镂空雕花八角形红木底座。这件水晶杯以小兽为耳，兽头在上，兽尾在下，造型十分有趣。

这是藏于故宫的西汉彩绘漆云凤纹樽。樽是汉代常见的一种盛酒器，可以看到，这件器物与图20汉画像中的器皿十分相似。不过，如画像石所示，这种樽一般放在特制的案上，可见其受重视的程度。供图／故宫博物院

民俗的力量：与其说这是一种信仰，不如说这是一种风尚。当那么多人涌入雍和宫时，很难说究竟是因为皇家地缘，还是因为喇嘛教、时代久远的佛像，抑或仅仅是寻求安心。民俗如一条河流，融会了所有的因缘，才形成了今天的热闹场景。

这组蟠螭纹青铜鉴缶，出土于湖北随县曾侯乙墓中，是最早的原始『冰箱』。它由铜鉴、铜缶组合而成，缶套置于鉴内，鉴与缶之间装冰块，能使缶中的酒降温。当然，腹内也可加入热水，使缶内美酒成为适合冬天饮用的温酒。

明清两代，黄色所具有的极为特殊的象征意义被皇室尤为看重，使用上则有更为严格的限制。黄釉瓷器属宫廷专用瓷，釉彩、胎质都要求极高，也因此成为中国古代颜色釉瓷器中最具贵族气质的一朵奇葩。图左为清代皇后用的黄瓷暗云龙纹碗，里外全黄，而皇贵妃、贵妃和妃就没资格使用此碗，图右侧的黄地绿龙碗才是她们使用的。

妃以下的嫔用饭时须用蓝地黄龙瓷碗——她们还可以再用到黄色釉（图左上），而再下一级的贵人则只能用绿地紫龙瓷碗（图右上），与尊贵的『黄釉』无缘了。尽管如此，皇家的食器仍属极品，无论何种釉色，都是晶亮鲜嫩，刻工精细流畅，所刻龙纹栩栩如生，上下翻腾，充分体现了皇家的尊贵与威严。常在在清代后宫嫔妃中位级较低，她们所用的瓷器是一律的『五彩红龙』盘、碟、碗，（图右下）五彩红龙瓷碗。宫中瓷器的配额在颜色、纹饰和数量上都有严格的等级，从皇后到常在逐级递减，所以，她们用的碗又被叫作『位份碗』。

图20 汉代酒器最基本的组合是樽、勺、耳杯，樽为盛酒、温酒器，勺为挹酒器，耳杯则为饮酒器。图为《六博对饮图》，是从江苏铜山县台上村出土的汉画像石上拓下的，其中就详细刻画了樽、勺和耳杯的样式及使用方法。

这件战国中晚期的漆木矮足案，是古人席地而坐时放置饮食器具所用。漆案应该是我们最为熟悉的一种漆器，缘于孟光举案齐眉的故事。不过，这件漆案长113厘米、宽55.2厘米，案面上至少还有耳杯、食盘、筷子等器具和食品，分量肯定不轻。要想每餐都把这样的食案举起来，还要举得与眉眼齐平，恐怕没有一定的体力和心理承受力是很难坚持下来的。

图为清末慈禧太后的用膳处『体和殿』。慈禧的用膳等级也极高，为她备膳的寿膳房厨役、太监共二百人。进膳所用的餐具为金银玉翠器及细瓷盘碗，冬天多用金银暖锅和银质暖盘、暖碗，夏天使用水晶、玛瑙、细瓷盘碗。看图中膳桌上所摆食器，漫桌的『黄』金、『黄』瓷，皇权极显。供图／苑洪琪