僧人与岩茶 “天下名山僧占遍，自古高僧爱斗茶”，武夷茶和佛教夙有渊源。据说，早在唐代就有僧人来山中种茶。武夷中三十六峰，九十九岩，峰峰有寺，岩岩皆茶，这些茶园多属寺产。寺中设有茶僧，专门管理茶事。上图是天心寺僧人，在茶山中采“水仙”岩茶的场景（摄影／草木君）。

踏雪寻茶 一丘雪后的茶园，藏在云雾飘渺的黄山深处，如同世外仙境。冬茶，产量极少，但自有一股幽绝的甘香，便似这仙境里的隐士，令人心驰神往。 供图／视觉中国

亡于契丹 历史充满巧合，渤海国自摆脱契丹而兴，最终却也因契丹而亡。926年辽太祖耶律阿保机攻陷上京龙泉府，末代国主大諲譔（yīn zhuàn）投降，渤海国灭亡。辽太祖以其地为东丹国，意为契丹以东，封长子耶律倍为东丹王。图为辽《东丹王出行图》。供图／FOTOE

东海来船 画于1298年的日本《东征传绘卷》，描绘了唐代鉴真和尚东渡传法的故事，图为绘卷中正在驶入唐朝港口的日本遣唐使船舶。公元7-9世纪，日本遣使来唐，亦有不少唐人赴日，两国之间的不绝交流，创造了一段辉煌的交往史。 供图／FOTOE

中国国家博物馆藏渤海国“上京”铭文砖（摄影／苏蘅）。

山中茶事 从生长于山间的茶树，到杯盏中待饮的茶汤，一杯好的岩茶经历了漫长的生长和加工过程。它是春茶中采摘最迟的，制茶工艺最为繁复的，这些都赋予它独特的口感和神韵。当你坐在武夷山中，品上一杯岩茶时，便能理解这些等待都值得。图为云雾缭绕的武夷山风光。 摄影／毛征斌

不绝的影响 日本瓷器的发展，始终受到中国影响，在此基础上又有所突破。图为18世纪日本伊万里瓷盘。自17世纪，日本在工艺上仿照中国，艺术性上融合自身文化，创烧成伊万里瓷器，大量出口海外。 供图／美国大都会艺术博物馆

鲸波僧史 在中国南北朝时，佛教就已传入日本。至唐代，日本又数次派遣僧人前来求法，这些僧侣远涉鲸波，访学于各地名刹。其中最有影响力的，当属最澄、空海二僧。他们归国后分别于比叡山、高野山创立新宗，以远离城市潜心修行。图中的日本僧人面向山林，似与之相护守望。 供图／视觉中国

春涌茶园 陌上花开，像潮水一般涌向绿茸茸的茶园，宣告了春天的到来，也开启了茶园最忙碌的季节。对于大多数农作物来说，农忙都在夏秋两季，而茶则是从春天开始丰收。茶，是大自然的馈赠，也是春的礼物。供图／视觉中国

女神至宝 冲之岛因祭祀上古海洋女神而地位尊崇，供奉之物使用了奢华的唐三彩，但遗憾的是，冲之岛出土唐三彩已成碎片。图为日本东京国立博物馆藏唐三彩贴塑宝花长颈瓶，是冲之岛出土器物的同款，可以令人一窥冲之岛海洋女神的至宝。

图为清代外销画中描绘的木工形象，从中可见传统木工技艺中对框锯、凿子的使用方法。锛凿斧锯是一切木料活计最基本的加工工具，不论是立柱上梁，还是做桌椅板凳，木匠随身背的工具箱里，都少不了这四种家伙什。 供图／FOTOE

茶叶收割机 右图中，安徽省休宁县的茶农正在用采茶机采收夏茶。一台采茶机的工作效率，可以达到一名采茶工的数十倍，虽然机采茶的品质不如人工，但成本优势巨大。这正适合用于采夏茶，因为夏茶的产量大，但品质较差，卖不出好价钱，想要盈利就只能尽力降低成本。 供图／FOTOE

春意浓 和暖的春风中，幼嫩的茶芽宛如豆蔻妙龄的少女，在枝头亭亭玉立，背上还披着一层细细的白毫。茶树一年四季都可以冒芽，但如此青嫩的芽叶，也只有在草木萌动的春天才能看到。春茶的品质，也是四季茶叶中无可争议的第一等。 摄影／黄小黄

夏茶也吃香 一般来说，夏茶的品质是一年四季中最差的，但也有例外。对于红茶来说，最佳的采摘时间为夏季，因为夏季茶叶中的茶多酚含量上升，有利于红茶的发酵，使红茶的干茶和茶汤色泽更为红亮，滋味更浓烈。上图为印度夏季的采茶场景，被誉为“红茶中的香槟”的大吉岭红茶，便是采摘于5－6月。 供图／视觉中国

手握刨柄，向前平推，刨花四溅，这是我们最熟悉的木工加工木材的画面。但别以为所有的刨子都是这么用，在日本，刨子没有刨柄，称“拉刨”，顾名思义，即使用时从远端向自身方向用力。之所以出现这种用法，据说是因为古代日本的木工是坐着干活的，手握刨身向后拉，比较容易发力。 供图／视觉中国

图为明末华人在长崎市东南建立的兴福寺，1960年，日本政府将战后仅存的唐馆宅院大门移至寺内保护（摄影／崔金泽）。

在日唐人的唐馆 在袁晋卿的时代，放弃大唐安逸的生活，冒死远渡日本的中国人，并不多见。后来，有赖于航海技术的提高，中日交通渐渐成熟，赴日经商的中国人日渐增多。图为绘制于1780年的《唐人屋铺景》（供图／TPG），以俯瞰的视角，展现了日本长崎华人集中居住地的样貌，房屋、店铺、观音堂、天后堂、土神堂……一应俱全。环绕屋舍的壕沟、高墙和岗哨，显示出当地对这片“唐馆”管理之森严。

刘家洼芮国遗址还出土了部分金器，图中的虎形金片饰是在大墓盗洞里发现的。芮国所在的位置，处在沟通关中乃至中原与北方的洛河通道上，在两千多年以前，其周边有周人与戎人两大势力。

紫砂壶，如玉盏 明清以来，人们采取冲泡的方式来饮用春茶。为了尽可能保持春茶的色香味，需要使用较为小巧的茶壶与茶盏，避免因为水量过多、过烫而破坏茶香。明代茶人认为，紫砂壶能持久保持茶香，而景德镇生产的白瓷小茶盏，白如玉、薄如纸，最能衬托茶色。紫砂壶搭配白瓷盏，可谓冲泡春茶的“最佳拍档”。 摄影／叶不归

双龙棺环，出自陕西韩城梁带村芮国墓地。双龙棺环为铜制，发现时共有10件，大小、形制、纹样皆相同。它们贴附在墓主外棺四周，两侧各4件，两端各1件，呈对称分布。

点茶新风尚 宋代饮茶多采用“点茶法”，即将茶末调成膏状，不断注入沸水并搅动茶汤，形成汤花。同时期的契丹辽政权境内，也流行点茶。图为河北宣化辽墓壁画《备茶图》局部（摄影／Panda），展现了时人使用茶器点茶的场景。点茶追求白色汤花，故而推崇黑盏，尤其以建窑生产的兔毫盏为佳。

楼船和艨艟内部结构的想象复原图（绘画／扬眉）

金权杖这种典型的北方民族器物，可能是戎人带来的，也可能是芮国人的战利品。

青瓷最上品 唐代茶人多追捧越窑的青瓷盏。陆羽在《茶经》中指出，越窑青瓷盏为上品茶碗，瓷色能够衬托茶色，且造型美观，容量适中。图为浙江省宁波市和义路码头遗址出土的唐代越窑青釉荷叶托茶盏。茶盏釉色青莹，光滑细腻，而荷叶造型的茶托，既可以承托茶盏，避免烫手，也增添了整件茶器的美感。 摄影／Panda

项饰玛瑙出自陕西韩城梁带村芮国墓地。

银笼子用来盛放、炙烤茶饼，炙烤后的茶饼由茶碾子碾为茶末。以银匙向沸水中分别加入盛放在盐架中的盐和碾筛过的茶末，最终煎煮出茶汤。摄影／泓伊 图为唐 鎏金镂空飞鸿球路纹银笼子用于烘烤茶饼 摄影／Panda

明州望月 晁衡是遣唐使留学生代表人物之一，自717年入唐之后，居留异国五十余年。753年，他曾起程归国，但不幸遭遇海难，辗转又回到唐朝。传说，当起航时，晁衡思念家乡，吟诗云：“翘首望东天，神驰奈良边。三笠山顶上，想又皎月圆。”本页图为日本浮世绘《明州望月》图，即描绘了这个意境。虽名为明州（今浙江宁波），但实际地点为苏州。 供图／TPG

金牌饰

皇家茶器有讲究 唐代饮春茶采用“煎茶法”。陕西扶风法门寺地宫出土的一套唐代皇家金银茶器，印证了陆羽《茶经》中对煎茶茶器的记载。图为唐 鎏金银匙 用于量取盐与茶末

白江口海战两军路线图

唐 鎏金壶门座茶碾子用于碾碎茶饼

图为唐军发动火攻时用到的武器：火箭和火船。绘画／扬眉 火箭：箭头绑附易燃物，点燃后射向敌人

图为刘家洼第49号墓出土的一件玉琮，有别于寻常玉琮内圆外方的造型，这件器物外部仅一侧见方，两折角雕饰立人，其他部分则装饰抽象的兽面和线条，据推测应是由新石器时代晚期齐家文化出土的玉器改形而成。

唐 摩羯纹蕾钮三足架银盐台用于贮盐

火攻定胜局 公元663年八月，由唐将刘仁轨指挥的唐、新罗水军联军，在白江口（今韩国锦江入海口）与日本、百济联军交战。刘仁轨利用了唐军顺风顺水的优势，采取火攻战术，以少胜多，大败日、百联军。图为对唐军使用火箭攻击日、百联军船队场景的想象复原。

唐代国子监结构

留学生涯如何度过？

鉴真的金堂 唐招提寺内的金堂，是随同鉴真赴日的弟子如宝在770年所建。宽七间，深四间，单檐庑殿顶，为日本现存最大的天平时期建筑，也是研究唐代建筑的重要参考范例。金堂内供奉着三米高的卢舍那佛坐像、药师如来立像和日本国内最大最古老的千手观音立像。 摄影／梁丹

奈良“小长安” 从唐代长安城和日本平城京平面示意图中可见，平城京几乎全盘接受了唐代都城的建造思想：城市采用方正的格局；以朱雀大路为界，将城市分为左京、右京，左京之外的地方称外京；左京内设东市，右京内设西市；城市的基本划分单位是“坊”，方方正正，每坊之间用大路分隔……如此相似，以至于人们将平城京誉为“小长安”。不同的是，平城京面积只有长安城的四分之一，也没有建造围绕整座城市的城墙，只在城南象征性地设置了罗城门。 绘图／刘梅

图即为美国大都会艺术博物馆藏的一只南宋兔毫盏（供图／美国大都会艺术博物馆）。

火船：载有木薪，点燃后专用于水战火攻

永以为好 作为遣唐使留学生中的佼佼者，吉备真备在长安学习长达17年之久，后来又作为副使带领遣唐使再度来唐，他凭借一生所学，对日本制度文化作出杰出贡献，也成为中日交往史的美好象征。图为西安城墙永宁门附近（原唐代国子监所在地）的吉备真备纪念园。摄影／陈团结

开坛授戒 图为唐招提寺戒坛，是鉴真为僧侣授戒的场所。原有的木结构建筑在江户时代的一场大火中被焚毁，图中基座上的石质浮屠是后来增设的（供图／视觉中国）。

迁都之路 8世纪是日本频繁“拆迁”的时代。第一座都城藤原京建成不久，即迁往平城京，开启了辉煌的奈良时代。平城京做了70多年首都，其间曾短暂迁出。后经长冈京，再迁平安京，之后稳居千年不曾移步。它们无论规模如何，都以中国都城作为范本而营建。 绘图／刘梅

苍凉隋塔 图为浙江台州国清寺的标志性建筑——始建于隋开皇十八年（598年）的报恩塔。国清寺是隋代皇家寺院、佛教天台宗的发源地。鉴真一行东渡时，为掩人耳目，曾以从海路前往国清寺为借口，置办航海物资。在第四次东渡之前，鉴真也曾亲往国清寺礼佛。屹立了1400多年的报恩塔，知古鉴今。 供图／赵永清／视觉中国

“双宫”造替 奉祀着日本皇室祖神的伊势神宫，位于日本本州岛中部的三重县，地位崇高。其建筑保存了日本本土发源的神社建筑样式，耐用年限短，但通过“式年迁宫”的形式可以使其历久弥新。式年迁宫即每逢二十年进行一次重建，将旧宫焚毁，新宫就仿佛重生一样。图中展现了新旧宫短暂并存时的样子。 供图／TPG

图为中国国家博物馆在“周风遗韵——陕西刘家洼考古成果展”上，对遗址发掘现场所做的复原展示，从中可窥见芮国玉器与青铜乐器的随葬情况。

明州望月 晁衡是遣唐使留学生代表人物之一，自717年入唐之后，居留异国五十余年。753年，他曾起程归国，但不幸遭遇海难，辗转又回到唐朝。传说，当起航时，晁衡思念家乡，吟诗云：“翘首望东天，神驰奈良边。三笠山顶上，想又皎月圆。”本页图为日本浮世绘《明州望月》图，即描绘了这个意境。虽名为明州（今浙江宁波），但实际地点为苏州。 供图／TPG

绣球全鱼 五彩缤纷吉祥菜 食材：一尾完整的黄花鱼 二两肥肉 两钱火腿 半两水发冬菇 葱姜各一钱 鸡蛋清一个 青豆二十颗 做法：将鱼头尾剁下，从鱼身取出净鱼肉切长丝，与肉、冬菇、火腿切成的短丝一起，加入葱姜末儿、鸡蛋清、绍酒、白糖、细盐、湿淀粉，拌匀成馅状，然后挤成直径约两厘米的丸子。用鱼盘将鱼头、鱼骨、鱼尾摆成鱼形，将丸子摆在鱼骨两侧。摆好后蒸熟，取蒸鱼的原汤，再加入上等清汤、绍酒，加盐调味，汆青豆，熟后勾薄芡，淋鸡油，浇在鱼上即成。

大极殿的灯火长夜 “奈良灯花会”的点点烛灯，映照着平城宫大极殿。这辉煌的灯火，也仿佛指引着一条通往历史的长路。奈良时代的大极殿，曾经是平城京皇城——平城宫的主殿，被认为是模仿唐长安大明宫含元殿建造。图中的大极殿，是在平城宫第一次大极殿遗址上原址复建而成。 供图／TPG

梁带村与刘家洼两处遗址的发现，揭开了芮国面纱的一角。考古人员据此判断，在关中东部，特别是渭北台塬区，沿洛河与黄河的支流上，可能分布着多个周代小封国或贵族采邑，存活了400余年的芮国，只是其中之一。

传奇的色彩 吉备真备入唐留学，成为日本史上的一段传奇，12世纪《吉备大臣入唐绘卷》描绘了吉备真备在唐生活的诸多情景，颇具传奇色彩。如这幅画面里，吉备真备（着黑衣者）被唐人幽闭在高阁之内，后来得到同是困死于此的晁衡的鬼魂帮助，成功逃脱。实际上，唐朝有在麟德殿接待外国使者的礼仪，被后来的日本人渲染出如斯恐怖气氛。 供图／FOTOE

鸡肉绣球汤 不平常的家常菜 绣球菜肴讲究生动逼真的造型，在烹饪手法上，汤、烩、扒皆可。中国各地都有“鸡肉绣球汤”的做法，以鸡腿肉做主材，混合鸡蛋、豆腐丝等煮制而成。口感鲜香多样，是一道难得的居家美味。

金堂一角 奈良唐招提寺内的金堂，是公元8世纪中叶优秀的仿唐建筑，与中国唐代遗构五台山佛光寺东大殿，在建筑比例和结构上有着“惊人的一致”，或为唐代通行的建筑样式。虽经后世修缮，屋檐以下仍呈现着唐代建筑古朴大气的风格。其粗壮的廊柱与檐下斗拱巨大的体量，正是模仿唐构的结果。 供图／董文革／FOTOE

考古人员在刘家洼东周遗址中清理出墓葬56座，出土了大量青铜器等珍贵文物，包括作为食器的鼎、簋、甗，作为水器的盘、匜，以及作为乐器的编钟、钲、建鼓，等等。图为其中出土的青铜簋。摄影／贻芥

图为中国出土的唐代鬼瓦，是当时建筑上常用的屋面装饰，在宋代以后逐渐弃用。然而，鬼瓦传入日本之后，不仅在奈良时代建筑上风行，还逐渐演化为后世建筑上的独特饰件（供图／cyyssly／图虫创意）。

镈钟。摄影／贻芥

明前、雨前找不同 春天里不同时间采摘的新茶，都拥有各自不同的身份，分为社前、明前、雨前等。紫笋茶中的上品，采于春分前后，即是珍贵的社前茶；采自清明前的明前茶，芽叶细嫩，色翠香浓，有“明前茶，贵如金”之说；采自谷雨前的雨前茶，芽叶肥硕、色泽鲜亮且质感柔软，又价廉物美。上图杯中所展示的春茶，是将明前茶、雨前茶进行细分，可以欣赏到它们不同的叶形与姿态。供图／图虫创意

昭告天下 乾隆帝铭功刻石，是追慕汉唐的表现；而模仿周礼，告成太学，则始于康熙帝。图中这通高达4米的康熙四十三年（1704年）《御制平定朔漠告成太学碑》，立于北京孔庙，此外在广州、西安等地也均有留存。该碑记述了康熙时剿灭准噶尔之乱的历史。清朝将这种平定边疆的纪功碑遍立天下，形成了一套向汉族知识分子宣传的策略。 供图／陈文／IC photo

日本正仓院收藏的《鉴真书状》

奈良的“唐装” “天平行列”仪式，是为了纪念公元8世纪的天平文化所举办，展现了当时贵族与宫廷服饰的华丽。奈良时代，中国唐代的服饰传入日本，首先在贵族中流行，使得当时的日本服饰一派唐风浸染。 供图／TPG

芮公铜鼎上的铭文。摄影／贻芥

湖南长沙岳麓山隋舍利塔 供图／FOTOE

晒春茶的功夫 福建功夫茶对“硬件” ——茶叶要求最高。福建春茶中有一种“生晒茶”，让刚刚采摘下的“茶青”，接受春日阳光的抚摸，这更能激发出醇香的气息。图中的晒茶人，穿梭在码放整齐的竹笾之间。经过摊晒的茶青，不经烟火烘烤，更加天然清新，能够演绎出上好的春茶。供图／TPG

屹立西陲 乾隆帝下旨铭刻的《平定准噶尔勒铭格登山之碑》碑亭，岿然屹立于伊犁格登山之巅。顺着碑亭向远处望去，仅几百米处，即是中哈边境。 供图／戚振林／视觉中国

唐人烹茶 《萧翼赚兰亭图》被认为是中国存世最早的一幅茶画，画中再现了唐人烹茶而饮的情景。其原为唐朝画家阎立本作品，原作今佚，现有宋代摹本藏于辽宁省博物馆。图为该画左侧局部，画中蹲坐在茶炉前的长者，手持茶夹搅动茶汤，童子则手捧茶碗准备分茶、奉茶。炉边的茶几上置有各种茶器。此画可以一睹唐朝的茶事礼仪与饮茶之法。 供图／汇图网

北宋 李成、王晓《读碑窠石图》 供图／FOTOE

禅茶里的春味 一把蒲扇，一捏茶，这又是一种禅茶的滋味。讲究“新”，也讲究“简”。悠悠地喝，没有二话。 摄影／黄小黄

图像写史 乾隆帝为了炫耀武功，除刻碑之举外，还令宫廷画师郎世宁等人起稿绘图，将战争画面描摹下来，而后雕刻铜版，方便印刷。图为《平定准部回部得胜图》之“格登鄂拉斫营之战”，反映的就是格登山之役，恰与格登山碑互为参照。 供图／FOTOE

遣唐使团构成

渤海遗风 渤海国虽灭亡，其民亦融入到其他民族中，但现今日本犹存渤海国传入的乐舞，依稀可见当初两国的密切交往。日本宫廷乐舞中，部分从朝鲜半岛传入，部分为本国创作，还有一些被认为是渤海传来，如“大靺鞨”“敷手”“昆仑八仙”等十首。图为敷手，实际上已融入日本佛教、神道教等元素。 供图／TPG

把捣碎的茶叶包进纱布，手工捶打压实成茶饼

渤海国部分交通路线和沿线遗址分布图

用传统工具把茶饼碾成粉末

日本历史时代分期 弥生时代——明治时代

海东盛国 渤海国疆域达到极盛时，包括今中国东北、朝鲜半岛北部、乌苏里江以东等地，辖五京、十五府、六十二州，被誉为海东盛国。

小档案·许褚 汉献帝建安四年（199年）的官渡，空气中弥漫着凝重气氛：袁绍集合十万大军，与曹操驻守官渡的万余人马隔河对峙。双方兵力如此悬殊，曹操麾下的将士，必须以一敌十，才能看到一线胜利的希望。而对岸“袁”字大旗，迎风招展，似乎在向曹营里许多不安的心，传递着某种信号…… 这天，夜色沉沉，大将许褚走出曹操的营帐，一阵风过，不由打了个寒噤。黑夜深邃，无边无际，军士们点燃的火把，明灭不定。许褚在营帐附近仔细巡视，并一一叮咛守夜的卫士后，才拖着沉重的脚步，朝自己的住处走去。这些天，他几乎天天从早到晚都在曹操帐中办公护卫，已经很久没有回去过了。 回到帐中，许褚宽衣卧倒，正要好好睡上一觉，心却突然怦怦乱跳起来。突如其来的不宁心绪，令许褚无法入眠。他干脆起身披挂，决定回曹操帐中“加班”。 营中安静如常。渐近曹操的军帐，许褚心中的不安感却越来越强烈，他的步子也不觉快了起来。许褚进入帐中禀明来意，尚来不及调整呼吸，帐幕被再度掀开：谁又来了？ 来人是曹操麾下的几个谋士，为首的名叫徐他。他们白天随侍在曹操身边出谋划策，并不奇怪，但未经召唤，却深夜进入军帐，颇为可疑。他们见到许褚也在帐中之后，竟也一脸惊惧错愕，仿佛被人窥破秘密一般。尤其徐他，更是支支吾吾，说不出话来。 难道他们有什么阴谋不成？许褚想到这里，不由得逼上前去。未及质问，徐他袖中闪烁的刀光，已经将秘密揭破：行刺！ 原来，徐他等人见袁曹双方实力悬殊，早已存心反叛，于是计划杀死曹操，投降袁绍。但平日曹操身旁有许褚护卫，苦无机会下手。今夜，他们看到许褚离开，认为时机已到，便大胆前来。 许褚怒目圆睁，当即手刃了这几个凶徒。这一夜的官渡，再度恢复宁静。曹操也吸取教训，命令许褚从此以后不离左右，保护自己的安全。这惊魂一夜后不久，就是官渡决战。结局当然是曹军以少胜多，统一了北方。曹操要感谢许褚的心神不宁，否则，历史将会在这一夜被彻底改写。

春茶极品 产于浙江长兴顾渚山的“紫笋茶”，一年只采一次春茶，当年曾是唐代皇家贡茶的“最爱”。图为“紫笋茶”茶饼的制作步骤。紫笋茶制作技艺传承人郑福年，潜心研究和恢复古代茶饼制作工艺，使得这种春茶上品更上层楼。图为将经过挑选的新茶放入茶臼捣碎。摄影／徐昱

人与太阳 “太阳人”石刻用灰色砂岩制成，外表呈长方形。图片上可能看不出来，它的个头并不小：宽20厘米、厚12厘米，长度足有115厘米。在7000多年以前，先民们完成这样一件作品，想必费了不少工夫，由此也可看出，太阳在他们心中地位之神圣。 摄影／拿破破

雪水茶香 陆羽认为雪水可列入烹茶的好水之列，后人则以雪水来发挥春茶之香。古人将贮存的冬雪留到春天，等新发的春茶嫩芽一下，即融雪煮茶。图为陶罐、炭炉、雪水、野春茶搭配煮制的罐罐茶，接近自然，是品味春茶的又一重境界。 摄影／黄小黄

倭国来使 日本早期国号为“倭”，在汉代时就已开始派遣使节，与中国交往。下图为南朝梁元帝萧绎绘《职贡图》（宋人摹本）局部，描绘了一位来自倭国的使者形象。 供图／FOTOE

渤海国是个什么国？

武夷岩茶诞生记 岩茶的制作工艺复杂，初制大致可分为：采青、萎凋、做青、杀青、揉青、烘焙几个阶段。采摘下的茶树叶运到茶厂后，立刻进行萎凋处理（图1），目的是蒸发水分，软化叶片。之后是做青，这一步骤通过反复的摇青（图2）和摊青，促进叶片发酵，形成良好的色香味和“绿叶红镶边”的状态。接下来是炒青（图3），通过高温中止叶片中的水分蒸发，稳定做青阶段已形成的品质。再是揉青（图4），将叶片中的汁液转至表面，并使叶片卷成条索状。最后一步是烘焙（图5），使茶叶进一步失去水分，固定品质。 供图／瑞泉号

谁善谁恶? 在波涛汹涌的海浪中，一只白鲟精在神将手中苦苦挣扎，这是中国古代画作中多次出现的场面，常见于各种版本的《搜山图》。搜山图表现民间传说中的二郎神率众降魔的故事，所降服的有山妖，也有海怪，白鲟精也是被捉拿的海怪之一。由此可见这种水中巨鱼，早已深入人心。不过，正如左图描绘的那样，被捉拿的鲟怪并非凶神恶煞，反而是捉怪的神将显得面目可憎，到底谁善谁恶？ 绘画／彭斯

将茶粉、盐等放入水中搅拌并煮开，制成古法茶汤

飞鸟时代或唐 龙首水瓶 东京国立博物馆藏 侈口、细颈、鼓腹的胡瓶造型源自波斯，经中国传入日本，并得到进一步发展创新 摄影／苏李欢

唐风浸润 渤海国与唐朝密切的交流往来，令其迅速吸收内地先进文化。在吉林和龙龙头山古墓群，发掘出了大量渤海国贵族遗物。图为792年贞孝公主墓壁画临摹图，均可见唐朝文化的深厚影响。摄影／苏蘅

岩茶几时采 武夷岩茶对采摘有特殊的要求，一般要到谷雨后，叶片完全生长开来，才算到达“开面采”的要求。开面采，是指新发嫩芽完全展开，长成叶片状态时的采摘。根据叶片和芽头的比例，“开面采”可分为：小开面、中开面、大开面。岩茶至少要达到“中开面”的标准，才符合采摘要求。

入唐八家 带回经籍物品 “入唐八家”从中国带回了大量经书、图籍、佛像、法器等物，并分别编写《请来目录》记录其内容数量，为日本佛教与文化发展做出了巨大贡献，下为“入唐八家”所带回的经籍物品。

白鲟精听法 图为清代彩绘本《无量寿佛会庆图册》（局部），描绘了众水族在龙宫前聆听文殊菩萨讲法的场景。他们高举珍宝、恭敬供养，中间有一个穿红衣的鱼怪，长吻朝天，格外醒目，即为白鲟精。

日式抹茶 遣唐使将中国茶带入日本，并引入茶树种子，开启了日本茶文化 供图／图虫创意

唐 鸿胪井刻石（复制品） 遣使册封渤海郡王 摄影／苏蘅

三彩之变 盛唐之时，位于今河南巩义的黄冶窑创烧成了一种低温铅釉的陶器，因其常采用黄、绿、褐等色釉，装点花朵、几何纹等斑斓纹饰，被称为唐三彩。它既是盛唐文化的标志，也远销海外，随着大唐国风，波及诸多国家。日本即在其影响下，诞生了奈良三彩。二者有相同，也有不同。

清 蓝釉罗汉像 广东民间工艺博物馆藏

奉祀茶神 中国国家博物馆藏有一件五代时期的茶神陆羽瓷像，手捧的书卷，象征《茶经》。据研究，按照当时的习俗，卖茶人通常将瓷像供在茶灶旁，以茶奉祀，并常用热水冲浴瓷像，祈求生意兴旺。 供图／FOTOE

12世纪初 日本国宝级文物《源氏物语绘卷》之 “佛法”（和歌前言） 遣唐使将汉字和唐代文学传入日本，是日本文字创立和文学发展的开端 供图／文化传播／FOTOE

渤海 三彩女俑 延边博物馆藏 摄影／苏蘅

留学僧在长安学习生活过的部分寺庙

春秋 晋侯对铜盨上海博物馆藏

茶仙之会 此画为故宫博物院藏清代丁云鹏绘《玉川煮茶图》。花园一角，两棵高大芭蕉树下，端坐着自号玉川子的唐代诗人卢仝。他被尊为茶仙，爱茶成癖，尤其推崇春茶，他写的歌咏新茶的诗作脍炙人口。画中的卢仝手持羽扇，凝视炉火上的茶炉，享受着悠然自得的饮茶之趣。供图／FOTOE

木雕圣德太子立像 东京国立博物馆藏

谷雨时开山 武夷山当地将岩茶开始采制之日，称作开山。当日拂晓，岩主带领众茶工在杨太伯公神位前礼拜。据传，杨太伯来自江西，为武夷山种茶之始祖。他勤于种茶，擅于制茶，被尊称为“太伯”。杨太伯客死武夷山后，茶农奉其为神。茶农相信，杨太伯公可保佑茶厂安宁、茶叶丰收。图中是武夷山瑞泉茶厂在谷雨前后的开山仪式场景。 供图／瑞泉号

留学僧在长安学习生活过的部分寺庙

晋 陆机《平复帖》故宫博物院藏

鲜少的遗迹 由于战乱摧毁，渤海国遗留下的地面古迹很少，最为典型的是上京龙泉府（今黑龙江宁安）兴隆寺内的石灯幢，以及位于今吉林长白的灵光塔。图即为石灯幢一景（摄影／王志军），是用当地特产的火山玄武岩雕凿而成。

为岩茶代言 大红袍是武夷山传统四大名丛之首，素有“茶王”之称。因在茶界声名斐然，成为武夷岩茶的统称。图中即是位于天心岩九龙窠崖壁上的大红袍母树。岩茶的春茶采摘期横跨谷雨到立夏，为所有茶类的春茶中采摘时间最迟者。

艺术的借鉴 唐代陶瓷上的一些纹饰图案，受到当时丝绸印染工艺的影响，如图上海市历史博物馆藏唐三彩小碗，中间饰以蓝点黄彩宝花图样。

寿眉的春与秋 寿眉，是产于福建福鼎等地的一款白茶，根据采摘季节的不同，分为春寿眉和秋寿眉。一个品种，两个季节，有着“白茶双骄”之称的春寿眉和秋寿眉，有着怎样的不同？

中断与重启 图为日本持统天皇（690-697年在位），她统治时期为日本飞鸟时代后期。当时唐王朝与新罗发生冲突，日本因此暂时中断了遣唐使的派遣。但经过白江口之战的惨败，日本已意识到与唐王朝之间的巨大差距，于是在701年，即持统天皇退位后不久，日本再次派出遣唐使团入华，并开始了全面向中国学习的新阶段。 供图／TPG

曲折求法路 上图为在唐学习八个月后，回到日本创立天台宗的大师最澄的画像。最澄与空海圆寂后，天台宗为完善其理论，解答有疑问，需入唐求法。于是，最澄的弟子圆仁被推荐入唐。圆仁于838年抵达扬州，走遍大半个中国，辗转求法，历经9年7个月，终于回到故土。从地图上，可见圆仁行迹。 供图／文化传播／FOTOE

壁画上的渤海人 大唐盛世，万国来朝。受唐朝册封的渤海国，也常派使者入贡长安城。图为章怀太子墓壁画《客使图》（复制），描绘了外邦来朝的场景。画面左侧三人为鸿胪寺的外交官员，据推测，右侧三人中髡发者来自东罗马，头戴鸟羽冠者或说即来自渤海，最后身着毛皮衣服的，是与渤海国使一样来自东北的靺鞨族人。 摄影／苏蘅

石壁采岩茶 旧时，崇安县（今武夷山市）境内“无山不种茶，无岩不产茶”。由于山多田少，种田不易，“以茶代耕”一直是武夷山的传统生计方式。当地人依地势垒砌石壁，培土植茶。图为19世纪西方人笔下的福建武夷山风光，近处有石壁梯层茶园，远处可见奇峰耸立，怪石嶙峋的山崖。 供图／FOTOE

唐三彩罐 东京国立博物馆藏 斑纹借鉴染织技法，白斑加点彩，名“鱼子缬”或“鹿胎”

木工的基本装备：锛凿斧锯 图中所展示的几种木工工具，出自18世纪由西方传教士绘制的《中国建筑彩绘笔记》，其中的框锯和弓锯，用力方式不同，木匠会根据加工需要进行选择。另外，对不同种类的木材，要选用不同尺寸的锯，越精细的构件，使用的锯越小。

清 犀角雕鹤鹿人物图杯 故宫博物院藏

跟袁晋卿学唐音 袁晋卿来到日本的第一份工作，是以《尔雅》《文选》等儒学入门书为课本，为高官子弟教授唐音，即当时的“普通话”，职位名叫“音博士”。图为袁晋卿在日授课情景的想象复原。 绘画／扬眉

茶中好春意 沏上一壶春茶，倚在窗前细品、慢啜，漫山的春色，似乎都浸入了杯中。这就是春天的味道。供图／视觉中国

绣球干贝 妙趣横生舞绣球 这是山东滨州博兴地区的特色传统名菜。一枚枚丸子形似舞龙时的绣球，混合海鲜、冬笋等多种食材，旺火蒸制、勾芡即成。此菜口感嫩爽多汁，鲜而不腻，甘美滑润。

山涧出好茶 武夷名丛多产自山涧沟壑之中，最负盛名者为“三坑两涧”。这里日照时间较短，环境潮湿，土壤疏松肥沃，非常适合岩茶的生长。因此，产出的岩茶韵味十足，最能体现武夷岩茶“岩骨花香”的特征。正是一片生于山涧中的茶田。

唐 白釉辟雍砚 天津博物馆藏 辟雍即国子监的古称，仿辟雍而烧制的砚台，流行于南朝至唐宋 摄影／贻芥

盛世华章 图为陕西历史博物馆藏唐三彩载乐骆驼俑，是唐三彩的绝佳之作。正如胡乐西来，驼铃阵阵，作为唐朝标志的唐三彩也随着国际交流远播海外，为众多人所喜爱。摄影／苏蘅

围棋传入日本 或许是由于吉备真备影响力过于广泛，许多传入日本的唐物唐风，都被归功于他的名下，如传说中他给日本带去了三彩烧制技术、围棋，等等。本页图根据日本正仓院藏唐代木画紫檀棋局和拨镂棋子想象描绘而成。该棋盘正是由遣唐使带回日本。绘画／原也

管理宗教和外交 袁晋卿抵日后的第44年，被授予“玄蕃头”一职，负责管理佛寺僧尼的名籍、供斋，接待外国使节。图中描绘的就是他处理佛寺事务的工作场景。 绘画／扬眉

左： 唐 红牙拨镂棋子（临摹） 右： 唐 绀牙拨镂棋子（临摹）

武夷岩茶中，最负盛名的大红袍即为天心寺寺产。这个品种的茶树叶片形状稍细，采摘期约在每年五月中旬，图为大红袍母树的叶片。

而在日本正仓院中，也能找到类似的纹样，如下图这件花毡（临摹，绘画／目奈十三）。充分体现了唐代纹样的流行性。

战船优势显 白江口之战，显示出了日军和唐军在战术意识、装备素养等各个方面的差距。唐军拥有大型战船楼船和艨艟、斗舰等不同船型，在水战中能发挥优势，多角度、全方位地攻击敌人。图是对唐、日海军船舰在白江口交锋场景的想象（绘画／司马公公）

香花：从供佛到“花道” 佛国世界，鲜花无处不在。人们认为，以花供养可令诸佛欢喜，获得福报。图为敦煌莫高窟第159窟供养菩萨，可见其手托供养鲜花（摄影／孙志军）。赴隋、唐的留学僧们，在学习佛法的同时，也将书法、饮茶、供花之俗带回日本，并绽放出别样的光彩。

一方墓志，引发热议 深圳望野博物馆藏的一方唐人墓志一经面世，就引发人们热议，究其缘由，就在于墓志的书写者“日本国朝臣备”，乃是大名鼎鼎的遣唐使吉备真备。墓志主人李训为鸿胪寺丞，正是管理留学生的机构官员，二人由此结交。以日本使者来书唐朝外交官墓志，不失为一段佳话。 供图／深圳望野博物馆

春茶舞蹁跹 细嫩的春茶在冲泡时，茶叶逐渐挺立舒展，如同舞蹈一般，故而被称为“茶舞”。饮用春茶时，欣赏茶舞与品味茶汤同等重要。现代人喜欢使用玻璃茶器冲泡春茶，因为玻璃透明度高，可以令茶舞的姿态和春茶的汤色历历在目，情趣盎然。供图／图虫创意

图为1915年根据古法重新制作的高御座，高御座从飞鸟时代开始就被用于日本天皇的即位仪式。摄影／谢田

神山出良材 图为奈良县中部吉野山的林海景色。此地盛产木材，著名的吉野杉和吉野桧，都是营造木构建筑的良材。当年打造藤原京时，吉野山不仅提供了建筑木材，还是守护藤原京的四神山中的朱雀山。 供图／dreamstime／图虫创意

鉴真带去日本的金龟舍利塔

图为伊势神宫的内宫建筑之一，保持了日本传统的“高床式”结构，以及使用树皮铺成的“桧葺顶”（供图／deposit／图虫创意）。

舍生忘死 图为《东征传绘卷》卷二局部，鉴真东渡的船只，在风浪中断成两截，幸免于难的人们，惊慌地向岸边游去。要渡过中日之间的这片汪洋大海，靠运气，更靠一往无前的胆识与意志。 摄影／谢田

漂洋过海的石灯笼 一排排爬满青苔的石灯笼，成为奈良春日大社的标志性景观，既古朴又唯美。而这种石灯笼，也是从大唐传入日本，才日渐风行，最终演变为日本石文化的一种。石灯笼至晚在中国汉代已经出现，后多见于佛教庙宇、园林，代表慧炬长明，佛法无边（供图／聂鸣／FOTOE）。

跨越山海 这是根据《唐大和上东征传》绘制的日本重要文化财《东征传绘卷》的局部，1298年由日本唐招提寺下属寺院极乐寺僧人忍性，集结镰仓画工六郎兵卫莲行等人创作完成，表现了唐代高僧鉴真为弘扬佛法，渡海赴日的场景。右页这件文物，是鉴真带去日本的金龟舍利塔。塔身采用透雕工艺铸造卷草纹，内中原有存放舍利的唐代琉璃瓶。摄影／谢田

再度启程 图为《东征传绘卷》卷二局部，描绘了743年末鉴真一行第二次东渡的场景。画中，众人亟待出发，坐于岸边伞盖下者，就是鉴真和尚，在他身旁，同伴正忙着将行李运上大船。 摄影／谢田

变与不变 图中的春日大社是奈良著名的神社。图中可见两座大殿运用了不同的装饰方式，左侧的朱漆廊柱，为学习唐朝后引入的大陆建筑风格，右侧则为素木本色（供图／无妙手／图虫创意）。

重回故里 图为扬州大明寺，唐朝和尚鉴真曾任该寺主持（供图／图虫创意）。

图为在平城宫遗址上复建的另一处重要建筑——朱雀门，与大唐长安皇城的正门同名。对它的复原，综合了考古与古建研究的成果。

藏于日本的鉴真大师坐像2010年回扬州“省亲”时的场景（供图／刘江瑞／IC photo）。

诗情画意戏春茶 唐宋时期的另一种沏茶方法——“点茶”，提升了饮茶时的雅致享受。点茶而成的茶汤，纹脉可以形成各种物象，被称为“茶百戏”。正如图中由茶百戏大师章志峰，使用传统研膏绿茶制作的“迎春”（供图／章志峰）。

品饮春茶是家常 “儿大诗书女丝麻，公但读书煮春茶”是宋代文学家黄庭坚的诗句。古人推崇春茶，将春茶看作生活，看作日常，看作幸福。在山水田园，村居竹影间，少不了一缕茶香。 供图／图虫创意

遣唐使团踏浪行 从7世纪初到9世纪末，日本先后派遣了十几批遣隋使和遣唐使，向中国学习制度与文化。遣唐使团须经由海路，乘船往返于两国间。日本重要文化财《东征传绘卷》中，就描绘了鉴真一行人乘坐日本遣唐使船，成功东渡的场景。 摄影／谢田

满载而归 当遣唐使团完成任务回到日本时，不仅会带上学成而归的留学生、学问僧、技术人员，还会携带大量书籍，以及有意前往日本传播大唐文化的中国人。左页图为日本《东征传绘卷》局部，归来的遣唐使团不辱使命，还为天皇带来了大唐高僧——鉴真和尚。 摄影／谢田

大道通长安 唐代的长安寺庙中，曾有不少高僧大德住持，因而也吸引着来自日本的学问僧。自隋大业四年（608年）到晚唐中和二年（882年），抵达长安与在此学习的学问僧，可考的有40余人。“入唐八家”中，除最澄与常晓外，都曾在此求法。图中的人物画像，日本真言宗祖师空海，即其中最为著名者（摄影／谢田）。他在长安时师从青龙寺密宗高僧惠果。因而青龙寺也为日本真言宗祖庭，下图便是樱花盛开时的青龙寺（供图／图虫创意）。

佛法与艺术的双重果实 自圣德太子将佛教定为国教后，佛教的经典与造像不断被带到日本。从求法到开创新宗派，当佛法在日本逐渐繁荣的同时，藉由信仰的力量与灵巧的双手，日本的佛教艺术，也随之迎来黄金时代。图为藏于道明寺的十一面观音菩萨立像，制作于平安时代初期（8世纪末-9世纪）。 摄影／谢田

樱花盛开时的青龙寺（供图／图虫创意）

图中插花即如今日本花道颇具代表性的“池坊流”（供图／图虫创意）。

绳纹土偶 在唐三彩传入日本之前，日本陶瓷业尚处于比较原始的土陶时代。图为东京国立博物馆藏公元前1000年至前400年日本绳纹时代晚期土偶，以夹砂细陶土堆塑雕刻、窑火低温烧制而成。长期以来，日本陶器风格以朴素为主，不施釉，不饰颜料。

空海的锡杖 空海归国后，在出生地香川县建立了善通寺，图为寺中“宝物馆”珍藏的国宝“金铜锡杖头”。相传，这支锡杖是从他的老师惠果处得到，又带回日本。 摄影／谢田