触手可及的南朝 高大的梁文帝建陵石兽，在夜色中更显气势恢宏。黑白的光影，似乎有一种强烈的穿越感，把游者拉回到一千多年前。南朝，究竟是一个什么样的时代？它的美，令人心驰神往；它的黑暗，令人不寒而栗。石兽无言，游者却不能不深思。

图为宋、魏疆域地图，两个政权的南北对峙，正式拉开南北朝的序幕。供图／刘朔／FOTOE

以徽为师 古梅园是日本制墨名店，至今已绵延发展400余年。在其历史上，第六代当主松井元泰，是一个关键人物。他曾特地向清朝徽州墨家曹素功、詹子云等人，请教制墨技艺，以改进古梅园的技术。 摄影／祖拉

仙人 墓道西壁一层 左手执瑞草，右手持麈（zhǔ）尾，正在御风飞行。

两晋南朝家族等级示意图

巅峰的明代墨品 明朝是中国制墨业的巅峰时代，在雕镂、刻工等方面，图案极具艺术美感。与唐宋相比，装饰日趋繁复华丽。图为晚明墨家叶玄卿制“五鸟叙伦墨”，是明墨颇有代表性的墨品。

北魏 彩绘陶镇墓武士俑 大同市博物馆藏 供图／阎建华／FOTOE

两个不期而遇的家族 司马金龙的父亲司马楚之本是东晋宗室，被迫流亡北奔，被北魏皇帝赐婚以公主；而其岳父秃发破羌则是南凉皇子，国破家亡后也东奔至北魏。两个家族后代联姻，背负着四支不同的血脉。这既造就了司马金龙这一混血家庭的奇特现象，也是南北朝民族融合的真实写照。上面的地图描绘了司马楚之和秃发破羌的流亡路线，以及当时南北朝的混乱局势。

畏兽 墓道西壁一层全身通红，上身赤裸，下着短裤。

巨大的石兽象征着皇帝的威仪它们站立在神道两侧俯视着每一个谒陵之人 南朝 陶镇墓兽 供图／左冬辰／FOTOE

奢华的装潢 明清时期，制墨行业的市场竞争，推动了墨的发展，墨家为招徕顾客，在美观度上大做文章。图为清康熙曹素功“千秋光墨”，表面漱金——即墨的通身皆涂饰以金，奢华之至。其上铭文分别为“信圭，直立而不屈，侯守之”“躬圭，梢屈而不倨，伯守之”，取的是《周礼》“五瑞”的典故（公执桓圭、侯执信圭、伯执躬圭、子执谷璧、男执蒲璧），颇契合文人士大夫的追求。

墓主人的“身份证” 魏晋时，贵族墓葬中多放置墓表、墓志，如同身份证一般，以简练的文字描述墓主人的姓名、官职、卒年等信息。图为司马金龙墓表，上部阳刻篆文“司空琅琊康王墓表”，下部则阴刻颇具时代特色的魏碑体。

东晋或南朝 骑马瓷俑 供图／杨兴斌／FOTOE

宋 苏轼《寒食帖》 点画交叠处通透，如雨后薄暮轻云，清雅可人。

萨珊波斯5世纪 童子葡萄纹鎏金银高足杯 山西博物院藏 摄影／苏蘅

贵族的尊享 图为司马金龙墓出土的石雕伎乐柱础，藏于山西博物院。其顶部雕莲花纹，周围高浮雕蟠龙群山；下部为方座，四面浮雕忍冬纹、云纹等，四个角上则分别安置了一个圆雕伎乐童子。图中这位童子正在吹奏一种西域传来的乐器筚篥（bì lì）。柱础雕刻精美，造型华丽，可见墓主人身份非比寻常。

描金上彩 供图／视觉中国

千姿百态鸡首壶 鸡首壶又称“天鸡壶”，流行于两晋南北朝时期，因器身上有鸡头雕塑装饰而得名。鸡首壶的流行可能与中国传统文化中对鸡的崇拜有关，鸡有“五德”且寓意吉祥，能够攘除灾祸。时代不同，鸡首壶上鸡首的造型也不相同。两晋时鸡首多为装饰物，而南朝时，鸡首多修长，且具有实用功能。图为西晋 越窑青釉黄鼬把鸡首壶 余姚博物馆藏

明 徐渭 《榴实图》 墨色干湿浓淡层次鲜明，呈现华丽滋润的效果。

北朝铁骑 在南北战争中，南方政权主要依靠步兵和水军作战。而北方政权则善于利用骑兵优势，发动大规模南征。图为莫高窟西魏285窟南壁壁画，描绘了北朝时激烈的战斗场面。当时的骑兵和战马都身披铠甲，而且马镫也已广泛使用。摄影／孙志军

平城贵族的车马游 北魏前期，定都平城，即今山西大同。司马金龙长于斯，葬于斯。当时平城内的贵族是如何生活的？图中这件文物出自大同南郊智家堡的一座北魏墓葬，残破棺板上彩绘了车马出行图，色泽依旧鲜艳。画面以华美的牛车为中心，前有导从仪仗，后有随从侍者。在图中左下方，两个身着鲜卑胡服的艺伎，正在表演杂技“跳丸掷剑”，供主人娱乐。

神鸟 墓道西壁一层 口衔瑞草，飞翔在壁画最顶端。

希腊 奥林匹亚宙斯神庙

专属定制 清代墨品样式丰富，一大原因即在于达官显贵向墨家定制专属墨品，成为一代文人雅趣风尚。上图系清代书法家刘墉的祖父刘棨委托徽墨名家曹素功制作，其上“清爱堂”是康熙皇帝御书的堂号。

壶上胡旋舞翩跹 胡旋舞是著名的西域少数民族舞蹈，在北朝时通过丝绸之路传入中原。左图为河南安阳北齐范萃墓出土的黄釉乐舞图瓷扁壶。黄褐釉是当时北朝较为常见的一种釉色，而壶上的纹样，展现了西域人表演胡旋舞时的精彩场面。西域人物出现在北朝瓷器上，体现了当时中外各民族文化交流融合的历史趋势。 摄影／Panda

北齐 胡人舞俑 山西博物院藏 供图／孔兰平／FOTOE

南与北的交流 司马金龙墓所出文物中，最为人所知的，是几扇漆绘屏风。漆画为朱漆髹地，以细线勾勒出人物轮廓，然后施彩，并墨书榜题。绘画题材为汉代以来广为流行的孝子、列女故事。上图为其局部图，描画了两个故事：鲁师春姜嫁女并教训女儿顺从、忠贞，班婕妤谢绝汉成帝同乘一辇的要求。无论从绘画技法，还是故事题材，这些屏风都明显受到当时南朝的影响，最典型的渊源，就是东晋画家顾恺之的《女史箴图》（图为画中班婕妤像局部，供图／FOTOE）。总之，司马金龙墓彩绘漆屏风，在工艺上，承继战国、西汉以来绘制漆画的传统；在题材上，沿袭汉晋儒家思想的规训；在画法上，模仿东晋南朝的清瘦风骨和线条、晕染，一派汉文化风貌。

齐 修安陵的双角石兽

图为南朝闽侯南屿墓出土的青釉博山炉，现藏于福建博物院。博山炉是南朝名士经常使用的香器之一，其器型源自汉代，但造型更为清丽简洁，材质也从金属转变为瓷器（供图／尹楠／FOTOE）。

东晋 王羲之《兰亭集序》 唐冯承素摹本，临摹结合，故墨色有清晰的浓淡之分。图为其中修改的局部字迹，墨色轻重叠加，而又泾渭分明。可以想见王羲之真迹必然墨色动人。

左：北周武帝宇文邕 561-578年在位 右：陈后主陈叔宝 582-589年在位 唐 《历代帝王图》局部 美国波士顿美术馆藏 供图／FOTOE

是公元4-5世纪产自地中海地区的玻璃多耳瓶，工艺复杂，装饰鲜亮。

鲜卑勋贵 娄睿墓壁画之精美奢华，离不开他的出身：“武明皇太后兄子也”（左图墓志首句）。娄氏家族是鲜卑望族，以充盈的财力支持神武帝高欢起家征战，最终奠定了北齐政权的基础。娄睿随舅父高欢起义，戎马40年，虽然贪纵枉法、纵情财色、聚敛无厌，仍步步高升，官至宰臣。或许正因如此显贵，其墓葬壁画才会显得无比精致奢华。 摄影／贻芥

梦回南朝 一根3米多高的石柱，孤零零地站在南京江宁区宋墅村的一片荒地里。它已经目睹了一千多年的花开花落，我们只知道，它原是南朝某位帝王陵前的石刻，却不知道它的主人到底是谁。这样的石柱，在南京一带并不少见，它们历尽风雨剥蚀而依然挺拔的身姿，似在向我们诉说一千多年前的那些峥嵘岁月。

而细观图案，能发现一个人首鸟身形象（摄影／冯晟祎），或许与当时流行的波斯拜火教有关，呈现一派异域风情。

地下的煌煌画作 娄睿墓由墓道、甬道、墓室、封土组成——这是北齐时贵族墓葬的典型形制。墙壁上皆绘满了壁画，虽遭盗墓破坏，但犹存巨制。图为西壁剖面图，以及壁画分解示意图。

梁 萧正立墓石柱 柱身上刻着的纵刳棱纹，很容易让人联想起古希腊建筑里的石柱。但一些学者认为，这种柱式源于东晋陵墓前所立的“凶门柏历”——一种用木材和竹子聚拢而成的圆柱，外面用大绳捆束，作用略似后世的丧事牌楼。而南朝石柱上的纵刳棱纹，模仿的就是“凶门柏历”的外形。

南宋 龙泉窑青釉五管瓶 瓶肩部各面分布着直立的多棱形或圆柱形空心管，有五管、六管、十管、十五管等，管子可供灵魂出气，体现了一定巫术色彩。

用墨的极致 古代书画艺术之美，离不开对墨的运用和表达。图为北宋著名画家郭熙的《早春图》，用墨清润精微，以干湿浓淡的墨色，分别处理岩石、山峰、树枝等不同意象，富有层次，在整体上渲染出一派清旷的氛围。左图为局部放大图，可见其用墨的精致，颇符合郭熙所讲的用墨之法：“墨色滋润而不枯。”

驱恶辟邪守墓门 娄睿墓的墓门上，东绘青龙，西绘白虎，神态矫健，飞腾云间。在晚于娄睿一年下葬的北齐贵族徐显秀墓里，其墓门上图案类似，如左图所示，在青龙白虎之上，又安置了两只兽首神鸟。这些是当时常见的题材，寓意驱逐邪祟，护佑墓主平安。摄影／贻芥

东汉时期，帝王和贵族陵墓前开始陈列石兽，其作用是驱除鬼怪。其形象，可能源自中国本土猛兽——虎，人们给它安上了双翼，称之为辟邪，意即辟除邪祟。东汉时期，狮子从丝绸之路进入中国，辟邪于是又被加入了狮子的造型元素，如上图这件辟邪头颈部的飘逸鬃毛。显然，辟邪是一种虚构的复合型神兽。供图／郝新国／FOTOE 图为东汉 石辟邪

南朝 青釉莲花灯架 福建博物院藏 供图／尹楠／FOTOE

尘埃之后石头城 三国时，吴定都建业（今南京），在清凉山上修建了石头城。此后，南京先后成为东晋、南朝的都城，而石头城则以其险要的地理位置，成为了拱卫南京城的重要军事防线。如今，六朝繁华早已随流水消逝，只有石头城遗址仍在，向人们诉说着如烟往事。供图／视觉中国

5世纪 萨珊波斯 磨花玻璃碗 山西博物院藏

枣红马猛然受惊而后缩，骑士遂躬身伏在马背上，紧勒缰绳，紧张气氛跃然壁上。

印度 阿育王石柱 阿育王石柱的柱顶，常常饰以石狮、石牛等雕刻，而南朝石柱的柱顶，也都原有一只小石兽。供图／图虫创意

南朝 莲花纹青瓷碗 成都博物馆藏 供图／杨兴斌／FOTOE

追慕徽墨 徽州地区是中国古代制墨中心，明清时期涌现出诸多徽墨名家，其作品为收藏家和爱墨者梦寐以求，甚至一些日本人也以收藏徽墨为雅事。图为曾被日本近代政治家伊藤博文收藏的“江汉朝宗”墨，出自清康熙年间婺源詹成圭之手。画面左边为日本书法家市河米庵著《米庵墨谈》，其中记录了一些徽墨名家。

南朝 石刻麒麟 齐宣帝永安陵 摄影／冯方宇

北魏 木兽头 司马金龙墓出土

丰腴的脸庞 看多了娄睿墓壁画，不知你是否会感受到人物那些肉肉的圆脸有几分“可爱”？用七个字来概括，便是“广额丰颐椭圆脸”。画师如此描绘，是忠实于真实的人物肖像吗？并非。北齐画坛受到南朝张僧繇画派的影响，人物推崇丰腴健壮，而非清瘦。这一时期的石窟造像、墓葬壁画，均呈现出了这个趋向。图为墓道西壁二层“鞍马游骑”局部。运用了铁线勾勒、色彩晕染、明暗相衬等多种技法，人马惟妙惟肖。

石兽相貌各不同 南朝帝陵石兽，并不是批量化生产、千兽一面的。仔细观察，就会发现它们的形貌各有不同。图中这只齐景帝修安陵石兽，与右页图1的石兽是一对，面对面站立在神道西、东两侧。有一种说法是，西侧这只石兽，头顶生独角，为天禄，而东侧的石兽，头顶生双角，为辟邪。

东汉 青瓷五联罐 造型为上下结构，下部为罐体，上部为四小罐一大罐，与罐体相连，大罐位于正中。五联罐主要为陶制，装饰简朴。 摄影／海峰／FOTOE

墨盒配好墨 古人对墨颇为重视，又因墨价极高，高端墨品常比同等重量的白银还要昂贵。因此，墨家对中高端墨的包装，不敢怠慢。甚至还出现了专门制造墨盒的手艺人。图为清乾隆汪近圣墨盒，表面以金线描绘出了山水仙鹤图案，可谓奢华。

唐 韩休墓 高士图屏风

公元前4世纪 角斗中的格里芬与豹子意大利帕埃斯图姆考古遗址公园出土 格里芬，是欧洲和西亚传说中的一种翼狮。大约从战国时期开始，中国的一些器物造型上，突然出现了有翼神兽的形象，有学者认为，它们就是从西方经草原丝绸之路传入中国的格里芬。 摄影／胡祎

南朝 青釉刻划莲花纹托盘 福建博物院藏 供图／俄国庆／FOTOE

北魏 泥塑人面 洛阳博物馆藏 摄影／动脉影

图为画中班婕妤像局部，供图／FOTOE

南朝的新式猛兽 图为梁简文帝庄陵石兽。它与上三图中的三种神兽都有相同之处，而最大的共同点莫过于，它们都是带双翅的猛兽。所以，它与辟邪、狮子、格里芬可能都有关系，也是一种复合型神兽。但它应该不是麒麟，历史学家杨晓春认为，自秦汉以来，传说中的麒麟都是形似鹿、马之类的有蹄类动物，而非狮、虎一类的猛兽。也许，在陵前除鬼驱邪的工作，非猛兽不能胜任吧。 与上面图中的三只神兽相比，这只石兽有一个显著的变化，是动感更加强烈。单看它这只上翻的脚掌，就是之前的神兽所没有的，传递出了一种飞奔腾跃的力量感。由此可见，不论南朝帝陵石兽起源为何，这种神兽的形象都处于不断的发展变化中。

南朝 青釉兽形帷帐插座 供图／聂鸣／FOTOE

敲打成型 供图／视觉中国

东与西的融汇 南北朝时代融合的主题，不只体现在南与北之间，还有不断自西而来的外国元素。各色玻璃器物，是十分典型的一类。产自西亚和地中海地区的玻璃器，大量输入中国，是贵族生活必备的奢侈品。图为大同地区出土的北魏玻璃器。

复原南朝帝王陵 由于频繁的战争和种种人为、自然因素的破坏，南朝帝王陵墓大多遭到了毁灭性的破坏，其原状已不可见。图为南朝陵墓规制复原图（绘画／扬眉），仿绘自日本学者来村加多史的《南朝陵墓选地考》，展示了石柱、石碑、石兽等陵墓石刻的摆放位置。两组石刻之间的通道，即为神道。

北齐 黄釉莲花尊 南北朝魂瓶更加简约，不再满铺堆塑。研究者认为，莲花尊是南北朝时期魂瓶在贵族中的替代品，其造型源自佛教信仰。供图／孔兰平／FOTOE

松烟墨光泽 同等形制体轻，墨皮色暗无光，容易染手。松烟颗粒大小混杂，表面形成漫反射，故磨口暗哑。

南朝石柱，有一个和希腊、印度石柱的显著不同之处，是柱身上方凿有一块矩形石版，上刻墓主的官职、谥号等身份信息。柱座上雕刻的双螭围成的环状榫孔，也很有中国特色。上图为梁萧景墓石柱的石版，有意思的是，这件石版上的每一个字都是反刻的，其动机令人费解。

唐 白釉瓷塔形罐 和佛教有关的魂瓶，罐盖呈塔刹状，底座模仿须弥座，呈现出非常明显的佛教文化特征，罐表面会装饰佛像、力士等元素。供图／树莓／FOTOE

图展示了清末岁修工程清单的样式（制图／释静恩），从中可见“渗漏”问题之普遍。即便是内廷建筑之首的乾清宫，也难逃屋顶漏雨的“厄运”。

联珠纹从西方来 北朝时，随着丝绸之路的文化往来和贸易发展，诸如联珠纹等西域典型纹样，开始在中原地区流行，并被用来装饰瓷器。上图为中国国家博物馆藏北齐绿釉联珠纹碗，半球形的碗身造型，借鉴了西域玻璃器及金属器的器型，而通体联珠纹的装饰，更是别具异域气息。 供图／孔兰平／FOTOE

油烟墨光泽 同等形制体重，墨皮色泽有光，难以染手。油烟颗粒大小均匀，表面为镜面反射，故磨口光亮。

古代建筑也会面临“老龄化”的问题，屋顶长草、落瓦、漏雨的状况更是时有发生。图为沈阳故宫“大政殿”殿顶。维护、修缮这座关外的皇家宫殿群，是自其于1636年诞生之后，清宫“物业公司”一直面临的大事。 供图／视觉中国

北齐 釉陶灯 娄睿墓出土 山西博物院藏

图为现存的梁太祖建陵石刻，与复原图所示的规制相符。

东晋 王羲之《平安何如奉橘帖》 唐人摹本，系填墨而成，故墨色浓重乌黑，并非王羲之用墨风格。

平粮台城址平面呈正方形，城内长宽各185米，占地总面积约5万多平方米。考古人员在城内中轴线的位置，发现了一条宽约6-7米的南北向干道，两端分别对应南、北城门，表面铺垫白色细沙土。干道两侧，还分布着多排东西向的高台式排房，每排由三四组多间房组成，屋门均朝南，可见布局规划统一严整。

梁 吴平忠侯萧景墓石柱

油烟墨顶款 一般为顶烟、超顶烟、五石清烟等

唐代：新的开始 墓葬大体形制依如北朝（墓室或发展为前后两间），也在墓内绘满壁画。但是，墓主人的形象几乎绝迹，取而代之的，是墓室内对生前居所的强烈追求与模仿：一架架装绘精美的屏风，以及供墓主享乐的伎乐，填充了壁上空间。图为唐 章怀太子墓 墓道狩猎图

这一件出土于战国中山王墓的飞翼神兽，有人说是源自西方的神兽格里芬，有人说是源自《山海经》等中国本土神话中的带翅异兽。其伸颈昂首的神态，与南朝帝陵石兽相似。供图／聂鸣／FOTOE 图为战国 错金银飞翼神兽

北齐 金饰 娄睿墓出土

这件于平粮台南城门附近出土的玉冠饰残片，与湖北后石家河文化（距今约4200-4000年）、海岱龙山文化（距今约4350-3950年）的同类器物，在外形和加工特征上都有近似之处。而考古人员在城内排房室外发现的兽面纹陶碗，其纹饰也与长江流域的玉器纹饰颇为相近。显示了平粮台古城作为豫东地区重要的龙山时代区域中心，所具有的多元文化背景。

北齐 女官俑 娄睿墓出土 山西博物院藏 摄影／Panda

陈 永宁陵石兽 陈，是南朝的最后一个朝代，而这一件陈文帝永宁陵石兽，也可以视为南朝帝陵石兽的集大成之作。它既有宛转灵动的身形，又有威武的鬃毛和霸气的表情。

顶款：叶玄卿仿古式。因边框修饰以漆皮，光亮可鉴。

这座神庙采用的是科林斯式石柱，其标志性特征，除了柱头的毛茛叶纹装饰，还有柱身的纵向槽纹。 供图／图虫创意

平粮台人为解决城内的排水问题，在排房和道路外缘设置了纵横交错的排水沟，造就了目前国内已知年代最早、最为完备的城市排水系统。图是在南城门附近发现的两组龙山时期的陶排水管道，每组管道皆有一定的坡度，城内高于城外，节节套扣，纵向穿过城墙基础，将污水排向城外的壕沟。

鹌鹑三吃 花开不寻常 摆盘是一门技术，更是一门艺术。中式菜肴“放射状摆盘”的技巧，易操作，家常菜也可尝试。将鹌鹑腿、翅和肉块分类烧制后，再分层排放。三种质感不同、色泽不同的鹌鹑肉，在一盘菜中变得均衡统一，使美食变得充满趣味，这是“三吃菜”最大的亮点。

北魏：复兴与重构 398年，拓跋鲜卑迁都平城（今山西大同），进一步拥抱汉文化。38年后，北魏即将统一北方，一座鲜卑贵族的墓葬也在这一年修建于平城地区，这便是大同沙岭壁画墓。 墓葬为单室墓、中轴对称，几乎全盘接受了汉代的墓葬制度，除了将墓室简化到一或两间。在正壁中央，墓主夫妇端坐在汉式的木构建筑之下，身着汉式长袍——这无疑是一种强烈的信号，宣示着拓跋鲜卑对汉文化的接受与“征服”。而对沉寂已久的汉代葬制而言，这无疑是一种复兴。虽然主人的族属更易，细节也有不同，但至少是以另一种形式延续下来了。图为：北魏 大同沙岭壁画墓 墓主人夫妇像

梁 南康郡王萧绩墓石兽 历史学家杨晓春认为，南朝帝陵前用石刻天禄、辟邪，而王侯墓前用石狮子。石狮的使用，与佛教的盛行有关，这一只南康郡王墓的石兽，伸出了长长的舌头，恰与佛经中对狮子王“吐赤白舌”的描述相符。

松烟墨顶款 一般为松烟、松煤、远烟等

北朝还有个“邺城模式” 北朝佛教造像将“中国雕塑史”推向巅峰，做出贡献者可以拉一个长长的名单，包括但不限于青州龙兴寺佛造像窖藏坑和中国著名的四大石窟。刚刚进入21世纪，河北临漳古邺城遗址附近，即发现了另一处佛教造像的地下宝藏，恰似青州造像的孪生兄弟。邺城造像又拥有自己的独立风格，被称为“邺城模式”，本页即展现了邺城造像所特有的“龙树背龛式”造像。 龙树背龛造像，学界一般认为与“思惟菩萨的形象”有关，交缠在一起的两棵菩提，寓意的正是悉达多太子树下沉思的环境。龙树背龛的形式，在南北朝后便逐渐销声匿迹，思惟菩萨的造像样式也是如此。摄影／Oxidation 图为北齐 弥勒七尊像 河北邺城考古队藏

龙眼凤肝 龙凤呈祥 以鸭肝比喻凤肝，以大肠制成龙眼。平凡的食材，也能经由大厨的巧思、巧手化为神奇。鸡肝混合香菇、玉兰片调香，叠放成翅；大肠与鸡丸、豌豆一同出场，排放整齐，酷似颗颗龙眼。两种美味，汇聚一盘，形意兼备。此菜入口，鸭肝鲜嫩，猪肠酥软，一肴多味，富有营养。

齐 永安陵石兽 这一只石兽没有吐舌头，而是将胡须垂在胸前。其身形呈夸张扭动的S型，浑身装饰有流星散射状的羽片，显得格外灵动秀美。

豌豆的新生 这是英国艺术家Lucille Lewin 在德化为V&A特展创作的装置艺术作品《豌豆的秘密生活》。Lucille的艺术风格华丽而不乏诗意。肆意生长的“豌豆”，在德化白瓷莹润光洁的质感衬托下，呈现出与艺术家此前作品截然不同的细腻与精致，可说是古今中西文化交融的产物。供图／Ting-Ying Gallery

而发展到本图中的北齐贴金彩绘石雕菩萨，则华贵多了：宝冠高耸、璎珞垂挂、项饰华美，可谓一身靓丽。立体高浮雕的效果，颇使人眼花缭乱（摄影／动脉影）。可见从北魏到东魏、北齐，菩萨的衣饰是由简入繁。

形色各异的马 马可谓北方游牧民族最为亲切的存在，墓葬中对马的刻画，自然就是重中之重了。娄睿墓里，画师着意捕捉马匹的不同神情姿势，多达数百匹的马竟然无一雷同。甚至刻意地描画出一些马匹受惊的不和谐情景，增强画面的情趣。选取了其中几个形象。

四百年龙窑中的中西聚会 V&A在此次展览中特意引入六位当代艺术家的作品，以期向观众展示德化白瓷古与今、东与西的精彩对话。2019年夏秋之际，美国艺术家 Jeffry Mitchell 和英国艺术家 Lucille Lewin 到德化为展览进行驻地创作。图为他们与丁念祖、德化“蕴玉瓷庄”第四代传人苏献忠在传统龙窑——有着400多年历史的月记窑内的合影。这四人有着截然不同的文化背景和创作手法，德化本地精湛的传统技艺，激发了他们无限的想象力，同时也提供了实现这些想象力的可能性。摄影／应健

砖画布局要精心 图为小横山M109平、剖面图，从中可看出这座南朝大墓的封门、墓室东西南壁乃至甬道墓壁上，都装饰有砖画。不过与南京的竹林七贤与荣启期大型拼砌砖画相比，这里以中小型拼砌砖画为主，莲花甚至只有三砖横拼或三砖竖拼。图1、图2即墓室南壁东西墙将军像的拓本，人物头戴武冠，曲领，身穿铠甲，眉清目秀，起着守护墓室的作用。 供图／文物出版社

清 道光 曹振镛定制墨 铭文“万寿山锡宴十五老臣之一”

图是在南城门内早期道路上发现的4200年前的车辙痕迹，间距0.8米，基本平行，很可能是我国年代最早的“双轮车”车辙印痕。

向南又归北，佛像更衣记 南北对立的政权，是否意味着文化的隔绝与排斥？否。北魏时期发生了著名的魏孝文帝改革，孝文帝一心向汉，学习南朝，在鲜卑族内推行汉化制度，甚至将国都迁往地理位置偏南的洛阳。在北魏开凿的洛阳龙门石窟内，到处可见一种“褒衣博带”式的造像风格，模仿的便是南朝文人士大夫儒雅飘逸的服饰。图即为南朝梁时期佛像，可见典型的褒衣博带样式（摄影／苏蘅），这一风尚继而遍及北朝造像。而在此风潮之前，北魏佛像穿着的是“胡风佛衣”，或袒右、或通肩，线条硬朗，这一跟随佛教东渐进入中国的画风，从云冈石窟早期佛像可见。褒衣博带式佛衣特征 （1）质感厚重 （2）结带下垂 （3）右襟搭于左臂 （4）飘逸的衣袖和下摆

观音像的启发 这是V&A的展览现场，衣带飘飘、素手轻握的观音瓷塑（藏品编号C.546-1910），代表了明代瓷塑大师何朝宗的一流水准，观音的手印，启发了艺术家丁念祖的设计（见观音像旁边的器物）。摄影／李晓欣

衣带当风 这是浙江余杭小横山南朝墓M27墓室东壁的舞人。几块砖拼合在一起，组成一幅小型的拼砌砖画，其上浅浮雕的舞人姿态优美，衣带飘扬，仿佛要飞出砖外去。摄影／我是绿石

石破天惊的壁画 1979年至1981年，考古工作者经过近两年发掘，成功将娄睿墓面积达200余平方米的壁画，展现在世人面前。著名画家吴作人评价说：“……北齐绘画，陡见天日；使中国绘画史，犹长河万里，源流更汇支派，空缺得以征实。”本图位于墓道东壁二层，为首者侧身面对另一人，似乎正在交谈。

传统的生机 香港 Ting-Ying 画廊在德化创立工作坊，将目光投向德化本地及国际上专注于陶瓷创作的艺术家，在保留传统技能和知识的基础上，为他们架构一个与当代国际陶艺交流和合作的平台。这张照片拍摄于2018年，该画廊携当代德化白瓷作品参加英国 Collect 手工艺博览会，展现千年瓷都的勃勃生机，再次引发了西方艺术世界对德化白瓷的共鸣。 摄影／Michael Harvey

“多元一体”的天人 图是河南邓州市学庄出土的南朝砖画“天人图”。两位天女下凡，衣带飘飘，姿态婀娜，灵动飘逸的线条布满了画面。其中一人手持乐器，优雅地弹奏，另一位则手捧供物。天人兼有道教羽人、仙人和佛教飞天的特征，是升仙图像演变的关键环节，是南朝时期儒释道信仰多元并存的一种反映。摄影／苏蘅

墨之美，墨之功 图中荟萃了从康熙到光绪历朝的古墨，或通体漱金，或精雕细琢，既体现了中国制墨传统的优良，又足以彰显文人雅致趣味。

图是考古人员根据截止到2019年的发掘勘探结果，所制作的平粮台古城遗址复原图。

北朝菩萨南朝风 青州造像的随时代而变之风，不仅发生在佛造像的身上，菩萨同样会“变身”。 前文北魏贴金彩绘石雕三尊像，主尊释迦牟尼佛身旁的两位胁侍菩萨，低冠素裙，以简雅取胜。而图这尊东魏至北齐年间的菩萨，比北魏时期仅增加了简单的项饰，裙褶密布（摄影／Oxidation）。

极端的“孝”：郭巨埋儿 图是邓州市学庄出土的南朝砖画“郭巨埋儿”。图中郭巨正执铲挖地，他的妻子站在一旁，手上抱着孩子，准备掩埋。据《搜神记》记载，郭巨为了节约粮食奉养母亲，不惜活埋亲子，幸亏挖地后得到一坛黄金，才得以同时奉养母亲和儿子。这个极端的孝子故事，被门阀士族用来宣传“孝”的重要性。后来，这个“愚孝”的故事流传下来，被编入二十四孝之中。供图／FOTOE

唐 写经 运笔精到，墨色灵动细腻，是唐人写经的佳作。

北齐 圆雕佛像 青州博物馆藏 摄影／Oxidation

西夏碑局部 摄影／Panda

胡族仪仗 图为“军乐仪仗”局部，位于墓道东壁第三层，两名武士手举长角，昂首鼓腹，奋力劲吹。长角，也叫大角，鲜卑人称之为“簸逻迴”。史书中记载有“簸逻迴歌”，叙述军队训练、作战的过程，抑扬顿挫，激越高昂，深受鲜卑人喜爱。

瓷的纸 苏献忠是德化陶瓷世家第四代传人，也是当代最具影响力的德化白瓷艺术家。这是他在废弃的国营瓷器厂旧窑砖上创作的瓷质纸堆（藏品编号FE.52-2018），犹如凤凰从灰烬中升起。这件作品对中国陶瓷的传统、错觉、动感、精致和手工艺等角度进行了探索。供图／Ting-Ying Gallery

敷彩贴金，一改素色 这尊北齐时期佛像微含笑意，带着青州造像特有的光芒。北齐政权仅仅维持了27年，国政混乱，如何能诞生如此祥和的表情？正因为世间的安宁不可寻得，人们才转而向宗教寻求慰藉。他们为这尊佛像敷彩贴金，极尽华丽，以表达心中的崇敬和愿景，残缺的佛头背屏雕琢精致，上刻“七佛”形象。 青州彩绘造像，一改过去的浅见——在发现青州造像之前，人们普遍认为“中国古代以不敷色石雕为美”（摄影／苏李欢）。北齐 佛立像 青州博物馆藏

前腿腾空，后腿蹬地，马尾扬起，显然是受了惊吓，竟排出了一串粪便。

得天独厚 德化县地处闽中屋脊戴云山区，境内矿藏丰富，尤其是杂质少、质量高的瓷土矿，为烧成“白如雪、薄如纸、明如镜、声如磬”的白瓷，提供了丰沛的资源。图是德化山区因开挖道路而暴露的瓷土矿（摄影／应健）。

北朝政权形势变化图

底图为南朝时期的羽人戏龙砖画。上百块砖拼出整个画面，气魄宏大。由于是很多块砖拼成的，难以再采用凸起的浮雕手法，而全用线来表现，反倒多了一份灵动轻盈的线画意境。

清 吴湖帆 勘碑图 摄影／贻芥

北齐：延续与扩展 从北魏到北齐，单室墓与中轴对称的布局依然是主流，墓主像依旧在墓室中央统摄全墓，作为一种永恒存在，以及墓主“位”的标识。当然，在其中一些墓葬中，已开始找不到墓主的形象。此时，人们不满足于仅在墓室内部绘制壁画，于是壁画延伸到墓道上，作为墓主的仪仗出现。而无论是墓室还是墓道的顶部，都盘旋着各色瑞兽——在沙岭壁画墓中我们也能够发现，它们展现了时人对来世的想象。图为北齐 水泉梁壁画墓 墓主人夫妇像

南朝政权形势变化图

南朝 宝瓶纹墓砖 供图／FOTOE

西夏文汉文双语词典 《番汉合时掌中珠》 摄影／贻芥

南北角力 南北朝时期，南征与北伐是南北政权扩张疆域、维系统治的重要手段。地图即展现了南北政权通过南征和北伐，对黄河、淮河、长江沿线战略要地的争夺与角力。

忻州九原岗北朝墓东壁剖面图 墓道东壁上层靠近墓门的一侧，自墓门开始依次排布着：衔草神鸟、疆良、獬豸、吞蛇神鸟、执麈尾仙人、骑龙仙人、畏兽、风伯等八身神灵。

宋魏分定南与北 公元420年，多次北伐立下赫赫战功的刘裕，接受了晋恭帝的禅位，建立刘宋政权。而建立于386年的拓跋鲜卑政权——北魏，在不断地征战中扩张势力，最终征服了其他北方政权，统一了华北。图展现了395年北魏在参合陂（今内蒙古凉城东北，一说在今山西阳高）大败后燕的场景。

犀皮漆鎏金铜扣耳杯 犀皮是漆器工艺的一种，指髹漆在凹凸面上，加以研磨，呈不同花纹效果，绚丽有光泽。这件耳杯是现存最早的犀皮漆器实物，比传世文献所记载的始于唐代早了数百年。

骑鹤仙女 制瓷，不只是一门传统手艺。在英国伦敦，一场名为“德化白瓷：对话进行时”的展览，在维多利亚与艾伯特博物馆与公众见面。本文由策展人——该馆亚洲部研究员李晓欣撰写，通过传统器物与现代艺术的同台竞技，诠释了福建德化白瓷在欧洲卓越而持久的影响……

北朝晚期 九原岗壁画墓 墓道狩猎图

南朝 陶俑 供图／左冬辰／FOTOE

南北朝大事记

墨色之变 当我们欣赏书画作品时，倘若细心的话，会发现其墨色各有异趣。而书法家们更是常常有其独特风格。我们应当如何认识一件书画作品的墨色？ 下面选取了一些代表性的书帖、画作，加以说明展示。图东晋 《李柏文书》 出土于新疆楼兰，墨色清雅而有层次。

雷公 墓道西壁一层 出自《山海经》的神怪。但与《山海经》中的形象不同，而是獠牙焰肩，周身环鼓，一手握槌，作敲击状。

乱世中的帝王心声 如上面的地图所示，南朝帝陵大多分布在今南京、丹阳一带。这也是寻访南朝文化的必到之地，南朝宋、齐、梁、陈，都建都在建康（今南京），而丹阳是齐、梁两代帝王故里。值得注意的是，南朝帝陵的名称中，出现频率最高的字，是“安”和“宁”。这普普通通的安宁二字，或许就是那些生于乱世的帝王们最简单、也是最奢侈的心愿。

青州造像还出现了数件“卢舍那法界人中像”，即在卢舍那佛的佛衣上，或绘或刻佛经故事，使“法界”现于“人体之中”——佛身。它的出现是因为北朝盛行华严思想，卢舍那即是《华严经》教主，意为“光明遍照”，唯有此佛“佛身充满诸法界，普现一切众生前”，因而这类造像极为罕见、特殊、珍贵。图即为卢舍那法界人中像（摄影／荀耀阳）。

永生的白瓷之花 旅英华裔陶瓷艺术家Peter Ting（丁念祖），与福建德化手工艺人查彩端，在2019年共同创作了这件作品《花》。一簇簇纯净无瑕的菊、梅、牡丹……盛开在白色圆筒状的花器里，谁能想到它是瓷的呢？德化白瓷让自然之美实现了 永生。供图／Ting-Ying Gallery

朱然墓中的六朝风华 1984年考古发掘的朱然墓，位于安徽马鞍山，是三国东吴墓葬中规模最大、身份最高的一座。墓中出土了文物140余件，以漆器为主，集中体现了魏晋六朝之时江南地区的文化生活。其中，有4件被列入禁止出国（境）展览文物名录，分别为漆木屐、贵族生活图漆盘、彩绘季札挂剑图漆盘、皮胎犀皮漆鎏金铜扣耳杯。本次展览展出多件朱然（家族）墓文物。图为彩绘季札挂剑图漆盘 髹红、黑两色漆为地，盘心描绘春秋时吴国季札在徐君冢前挂剑致祭的历史故事。四周环饰白鹭啄鱼、童子戏鱼等图案。

南朝 青瓷鸡首壶 湖南省博物馆藏 摄影／荀耀阳

图烧制工人正向投柴孔添加柴火。 摄影／林善传

本图及下图的拍摄地点是德化县三班镇的传统名窑月记窑，木板上放的是茶具陶坯，陶人将坯体装入匣钵，准备入窑（摄影／林善传）。

棺床上的异域风情 图为司马金龙墓石雕棺床（摄影／苏李欢），其上部用缠枝忍冬纹做边框，其内是情态各异的伎乐童子，手持钹、鸡娄鼓、排箫、琵琶等乐器，以及龙、虎、凤凰等珍禽瑞兽。下部高浮雕四力士，强壮矫健，反举双手，承托棺椁。这些形象，与同时期云冈石窟雕刻，有相似的旨趣，显示出强烈的佛教意味。

图是在月记窑中整理即将进行二次烧制的陶瓷作品。

恒久的传统 德化是中国最大的工艺陶瓷生产和出口基地。虽然很多地方的古法柴窑早已被电窑、气窑等取代，但德化月记窑依然坚持传统的烧造方式。

它是干什么用的？ 图及下图展示的这两件德化外销白瓷，至今无法确定其用途。上方之物被称为“讲坛”（Pulpit），形似烛台，却自带“梯子”，时代大约在1620-1720年之间（藏品编号C.231-1912）。下方之物俗称“马可波罗香炉”(1650-1720年，藏品编号4749 to B-1901），八角形镂空盖盒下，又配了一个看起来有点多余的底座，它究竟是香炉还是器盒？尚存争议。

这组贴塑梅花纹杯碟（Mr Roland H. Ley 捐赠，藏品编号C.450&A-1922），曾被误认为是德化的产品。其实，它原属于萨克森选侯、波兰国王奥古斯特二世，应该是德国梅森陶瓷工厂负责调制瓷土配方的技术人员，在1726-1727年模仿德化白瓷制作的试验品。

北朝流行思惟菩萨 魏晋十六国时期，一类半跏而坐（一腿自然下垂，一腿屈起架于膝上）的特殊菩萨造像，顺着北方丝绸之路古道走进中国，因其独自陷入沉思的模样，被称作“思惟菩萨”。在释迦牟尼成佛前，曾在菩提树下，沉思解脱生老病死诸多痛苦。这样的“思惟相”凝结了慈悲，也充满抚慰的力量，在风雨飘摇的南北朝时期大盛，正得其所。 青州北齐时代的这尊思惟菩萨造像，几乎达到了空前完美的境界。衣纹疏简，面容细致，身躯圆健，比例匀称，首先用“美”征服了观者。 为何会有造像？造像是为了“观像”，或曰“观想”，进而达到精神升华。思惟菩萨那种似动而非的姿态，表达出丰富的内心世界，也折射着观者的内心。从动荡到祥和，从忧思到平静，为观者指导迷津、到达解脱的彼岸。 摄影／动脉影

北魏与北齐，一像一世界 汉明帝夜梦金人的故事家喻户晓，之所以是“金人”，除了通体金色，还有“顶中佩日月光”。佛光是佛教造像的“杀手锏”，以显示其异于常人的庄严与神通。 青州造像中的北魏晚期或东魏时期的作品，常见的就是背屏式。佛像多通身依靠巨大的背屏，可绘可刻各种佛光与多重装饰纹样，即使仅有头部的背屏，刻画也绝不马虎。 然而到了北齐，青州造像出现了极多“单体立佛”，为同时期各地所少见。如下图的这尊圆雕佛像，丰满的面形，低垂的双目……使得造像肃穆中散发着悲悯之情，以及隐约的人情味（摄影／Oxidation）。 造像的头部比例也更大了。由涡状螺发组成低平的肉髻，与北魏造像高高的肉髻，构成鲜明的对比（如图 摄影／止語庭除）。这种发式应来自印度秣菟罗风格，对后世的影响却小，也因此使青州北齐造像显得更为独特。 端详佛像的面部，脑海中不免闪过美术史上的八字传说——“秀骨清像”“面短而艳”。北魏中后期，“秀骨清像”风格与“褒衣博带”并行，是佛像中国化、汉化的造型，颧骨高、脸型长、面容俊、眉目开，给人忠厚智者的印象。然而北齐时代“重归胡化”，于是佛像也换脸了——面相变得丰腴饱满。 北齐佛造像的风格是所谓的“面短而艳”。米芾在其《画史》中说：“张（僧繇）笔天女宫女面短而艳，顾乃深靓为天人相。”可见这是一种圆脸多肉的面相，被认为“隋唐统一流行的佛面相的胚胎”，青州造像就这样启迪了后世的佛像审美。 更有意义的是，这“慈悲的面容”曾经定格于造像上，温暖着那个乱世。图为：北魏 贴金彩绘石雕佛立像 青州博物馆藏

莲花点缀的拱形券门 图是浙江余杭小横山南朝墓M93的券门，三层的设计及拱形顶都极具形式感，其上分布着莲花、宝轮、宝珠等纹样，既有浓郁的佛教意味，又起到装饰墓门的作用。供图／文物出版社

东晋 青瓷鸡首盘口壶 南京六朝博物馆藏

东晋南朝 青瓷双鸡首壶 南京六朝博物馆藏

北宋 越窑青釉刻划花粮罂瓶 唐宋时期以越窑为中心发展出的新型魂瓶，喇叭口、长颈、鼓腹，肩颈部有四个对称的长系，没有瓶盖，里面有时盛有粮食、种子。瓶上常有龙纹，显示死者的身份地位。

狮子：佛的象征与镇墓神兽 这是丹阳金家村南朝砖画墓中的狮子形象，位于甬道壁之上。佛教中，佛的两大弟子，文殊骑狮，普贤骑象，因此狮子和象一起，成为佛的象征。此墓中的狮子形象，应和当时的佛教传播有关。而南朝砖画墓中，常将狮子的形象安排在墓葬甬道入口处，也使得它具有了类似镇墓兽的作用。

错拼版的“竹林七贤与荣启期” 这幅错拼版的竹林七贤砖画，画面显得支离破碎，仔细观察才能看出部分人的头的局部、古琴、酒樽里的小鸭子等。对于大型拼镶砖画来说，一旦砖的位置文字标错，或者众多工匠合作时配合不好，都有可能出现错拼的现象。有专家推测，这幅砖画极有可能是因为南朝征伐不断，墓主人匆匆下葬，仓促之间把两侧的砖画拼错了。

名士传神 图是南京宫山墓出土的竹林七贤与荣启期砖画局部，下图则是同一幅画的砖印模画局部（供图／FOTOE）。嵇康怡然自得地弹琴、阮籍昂首长啸、阮咸专注拨阮、荣启期鼓琴而歌。全画凭线条笔意“以形写神”，强调所绘对象的神采风度，体现了六朝绘画的“传神”原则。在构图上则强调画面的整体性，“树下一人”的构图方法，一直影响到后世。

南朝 执盾武士陶俑 南京六朝博物馆藏 摄影／Oxidation

西晋 青瓷飞鸟人物堆塑罐 罐体变高，上部的中间大罐变大，四小罐缩小且周围堆塑各种复杂造型，如人物、鸟兽、楼阁、甚至丧葬场面。可以看作是对死后生活和灵魂升天的期许。

图为南京六朝博物馆藏南朝青瓷鸡首壶，鸡首矮胖无颈，延续了两晋传统，起装饰作用。

西晋 青瓷堆塑人物楼阙魂瓶

绝代风华莲花尊 图为1972年南京市江宁麒麟门外灵山南朝墓出土的青瓷莲花尊，现藏于南京六朝博物馆，堪称六朝时期最大、最精美的青瓷器。莲花既是江南地区常见的花卉植物，也是具有佛教寓意的“佛门圣花”。在盛行佛教的南朝，是青瓷器上最为常见的装饰纹样。莲花尊高大端庄，装饰华丽又不失灵动，可见南朝青瓷制造业的高水准。

碗盏盘碟入青瓷 南朝青瓷造型由繁入简，兼具实用性和美观度。图为南京集庆路颜料坊出土的六朝青瓷器，碗、盏、盘、碟等餐具，一应俱全。而碗中的蚌壳和动物骨骼，则展现着当时人丰富的餐饮生活。

制备烟料 供图／图虫创意

荷兰家庭 这是一件名叫“荷兰家庭”（Dutch Family）的瓷塑，由 Basil Lonides 遗赠给V&A（18世纪早期，藏品编号C.108-1963）。一家四口身穿荷兰服饰，男女主人的脚下，还各蹲着一只宠物——小狗、小猴。这类装饰瓷塑最早在十八世纪初已经出现在欧洲，是德化外销白瓷的经典品种。

谁是“心默子”？ 这是澳洲收藏家乔治·素廷在去世后捐赠给V&A的一尊观音像（藏品编号C.548-1910），轮廓流畅，细节简练优美，是明代德化观音瓷塑中的精品，也是V&A馆藏德化白瓷中最精美的一件。瓷塑背后有“心默子”钤印，存世瓷器中带同款钤印者寥寥无几。“心默子”是何人？尚不清楚。有人认为这是明代德化最著名的瓷塑大师何朝宗的一个别号。

对望 在V&A的展览中，苏献忠的《纸》和博物馆藏苏学金（苏献忠曾祖父）创作的伏虎罗汉像（20世纪初，Sir Hugh Watson 遗赠，藏品编号C.49-1953）并置陈列，仿佛两代苏家陶人在英伦进行了一场无声的交流。与左页图对照则不难发现，伏虎罗汉像的创作遵循传统，技法纯熟，而《纸》则继承了传统德化白瓷的精髓，又超越了陶瓷材料和家族沿袭的厚重。两代陶人相隔百年的“对望”，见证了德化白瓷旺盛的生命力。

模仿与再加工 图为V&A馆藏的一对德化外销白瓷，器身、器盖原属于不同器皿，欧洲人在1710年前后为它们加上了镀金铜扣，用来放置干花等香料（John Jones 捐赠，藏品编号816:1-1882）。

图中的情景虽是想象，但从清宫档案中乾清宫几度因漏雨而报修的记载来看，也并非全无可能（绘画／目奈十三）。

灵感来自德化 德化瓷土质软，以其做成的透雕瓷器一般器壁较厚，镂空处雕塑感、立体感尤为强烈，其中有一类较为轻薄精致、镂空为连续几何图形的品种，在外销器物中也能见到，成为不少欧洲陶瓷设计的灵感。图为英国 Minton 陶瓷厂在1862年伦敦万国工业博览会上展出的产品（藏品编号8088-1863），用于盛放火柴或点火用的小木棍，设计思路几乎完全照搬德化镂空白瓷笔筒，仅在器物口沿和底部加了两圈装饰。

图为青州造像中，一件北魏末期贴金彩绘石雕三尊像，其服饰，即“褒衣博带”：主尊穿着的袈裟，质感厚重，右领襟垂至胸腹部左转，并披搭于左臂肘部。胸部结束带，下垂的衣裾微微向外扬起，营造出“汉化佛衣”的出尘脱世之感（摄影／动脉影）。 不过，东魏至北齐之际，佛像又“更衣”了。

北齐菩萨的天衣宝饰，乃诸多文化兼容并收的结果，尤其受到南梁的直接影响。北魏末期以后，青州虽为北朝属地，但它处于南北两大板块交接地带，一向热衷于对南朝文化的摄取与继承。如下图的背屏式造像，出土于四川成都万佛寺遗址，主尊菩萨身体即饰有“X”形璎珞，为南朝流行款（摄影／我是绿石），从青州北齐菩萨身上的“南朝风”，又可以勾画出一条造像风格从南向北的传播之路，与胡风对北齐的影响并举。图为南梁 背屏式造像 四川博物院藏

一块砖的浮雕VS多块砖的线画 图为东汉的浅浮雕六博画像砖（摄影／动脉影），描绘了二人掷采行棋的画面，内容丰富，但集中在一块砖上。底图为南朝时期的羽人戏龙砖画。上百块砖拼出整个画面，气魄宏大。由于是很多块砖拼成的，难以再采用凸起的浮雕手法，而全用线来表现，反倒多了一份灵动轻盈的线画意境。

曹衣出水与衣中有像 宋代画论《图画见闻志》记载，北齐画家曹仲达的人物画，衣褶用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚刚出水，因而被称作“曹衣出水”。他来自西域曹国（撒马尔罕一带），在北朝为官，他的画风迅速出现在青州造像上，图的北齐彩绘佛立像，创造的即是“曹家样”的立体版，成就了另一种极致之美（摄影／动脉影）。

北齐 彩绘菩萨半跏像 青州博物馆藏

同一幅画的砖印模画局部（供图／FOTOE）

北魏-东魏 彩绘高浮雕飞天 青州博物馆藏 图为高浮雕乐舞飞天残件，人物衣袂飘飘、丝竹声声，代表极乐世界，其露足的形态让人物变得鲜活，是青州造像的别致之处（摄影／动脉影）。

佛国的安慰 南北政权长期分离战乱，令人们认识到了生命的无常与短促，于是试图在宗教中追寻内心的平静。佛教，是南北政权自上而下都十分推崇的信仰。图为成都博物馆藏南朝一佛二菩萨组像残件。造像面容庄严，神态悲悯，仿佛要用佛法度化乱世中的芸芸众生。摄影／动脉影

图为北京居庸关云台一景，在卷洞东西两侧内壁上，用数种文字雕刻了佛教经文，其中之一为西夏文。而云台的建造，距离西夏亡国已过去了百年，可见西夏文的生命力超越政权。但西夏文的命运，终究因为西夏民族的流亡而走向 没落。 供图／图虫创意

黑水出宝藏 位于内蒙古额济纳河（又名弱水、黑河）流域，坐落着一座千年古城，西夏的黑水镇燕军司，今人称之为黑水城。自20世纪初始，此地不断出土大量西夏时期的宝贵文物，其中就有后来破译了西夏文的词典《番汉合时掌中珠》。 供图／图虫创意

仪仗的气派 图为大同市博物馆藏司马金龙墓陶俑阵，展现了当时北朝贵族出行的仪仗编制，导骑俑、骑马仪卫俑、步行仪卫俑、步行戎装俑、侍从俑、甲骑具装俑，等等，一应俱全。身着劲装、手执武器的陶俑，也从一个侧面体现出北朝彪悍勇武的社会风气。摄影／王卓骁

神兽纹铜镜 神兽纹在汉末三国时流行颇广，以仙界神兽描绘出幻想中的天界，乃出于精神生活的需求。

青瓷羊尊 青瓷是魏晋南北朝时期的重要元素，以其淡雅肃静彰显士族的风流飘逸。羊通祥，有吉祥、孝顺之意。

打磨细致 供图／图虫创意