青灰色的砖窑里，摆着窑工劳作时的衣物，这幅由劳动者“制造”的“作品”，值得他们自豪。摄影／杨少白

一针一线，连缀成片，春植秋染，将绚烂披挂在人间。与今天我们在商场里购买的流水线制作的成衣不同，慢制造的传统的衣，总能带给我们一份充溢着温情的、特别的美丽。图为贵州黔东南苗族自治州台江县苗族服饰局部。摄影／余荣培

用水牛角做成的“明针”打磨紫砂泥坯，是制壶工序的最后一步。在千百次的磨砺后，细小的泥颗粒浮到壶的表面，粗一些的则留在泥坯中间。如此，紫砂便有了自由呼吸的欢畅。在这样一遍遍、一处处的打磨中，手工艺人的心思和期待，也都倾泻其中。摄影／王凯

静谧的小店里，店主（左）正在专注地为本志编辑演示运气吹箫。此时的他不像一个推销产品的商人，而似一位想尽心教授箫中文化的传道之师。

好藤椅经得起沧桑岁月，慢慢变褐、变红，却会越发坚韧、光泽。它所保持的古典轮廓，就如一位饱经风霜的老者，自有其智慧和价值。摄影／王凯

图为聚元号的一套顶级弓箭，价格高达数万元，全部为纯天然材质，按古法精制而成。弓梢两端为牛角，可以防止弓立于地面时潮气的侵蚀；箭羽为雕翎，雕翎箭比家禽翎箭的射速高上一倍。

油纸伞不仅是实用的雨具，也是充满情调的艺术品，它暗含着中国特有的富于古典气息的意境。牵着春夏秋冬的烟雨，说不尽千百年呜呜咽咽的诗句。摄影／张新

紫竹做成的箫身上，泛着柔和而低调的光泽。那古雅的书法、栩栩如生的盘龙浮雕，把玉屏箫的高贵脱俗诉说得淋漓尽致。管身尾部是竹子的根，这种独特的竹根箫，比普通的箫更坚固，更不易破裂。摄影／余荣培

也许没有貌美如花，也许身段不够婀娜，但母亲却能够用巧手，织就人间最美丽的锦缎。那锦缎，揉进的是母亲的爱与温柔，织成的是独一无二的、不可替代的心血与祝福，图为贵州黔东南台江县苗锦背扇局部。摄影／李贵云

吕岳，面如蓝靛，发似朱砂，有三头六臂之能。武王伐纣时，吕岳摆下瘟煌阵，将姜子牙困于阵中长达百日，后被眼中长手手中长眼的杨任用五火七禽扇化为灰烬。如何用木头表现这样一个瘟神鼻祖？徐竹初的方法是以形写神，细化这个人物的外部特征，使眼珠、嘴巴甚至头部都能活动，最大限度地克服了木偶表情无法随剧情变化而变化的劣势。

徒步挑海盐，赤膊打山石。这幅浙江温岭盐田盐工的倒影，让我们看到普普通通的器具，在使用中透露出的美感。当现代社会的所谓艺术不停重复无益的繁冗雕饰，请到民间去，那里还充满了自然、健康的美。摄影／杨少白

水乡氤氲，养育了最巧手的儿女，户户植桑、家家放蚕的传统，才能成就最华美的织物。人们许已遗忘，传统织物绚丽多彩的自然染色，其美与真、情与意，绝非机器所能仿制。图为云南大理白族自治州宾川县周城镇传统扎染的红布。摄影／袁蓉荪

文人介入工艺，参与实用器皿的制作，紫砂是一个特例。为了表现内敛谦和的文人气质，设计师芹泽在为紫砂壶设计“壶衣”时，从众多面料里选中了东北出产的柞蚕丝。柞蚕是北方特有的蚕种，以“柞树叶”为食。柞蚕丝不像桑蚕丝那般光泽鲜艳，却在略显粗糙的外表下透着古雅沉稳的韵味。经过山西丁村女人们的缝制，又使这件“壶布衣”有了大地的厚实与农人的朴拙。

“毫无疑问裁缝制的衣服远远比成衣更贴合身体的自然美那一袭旗袍就是你最自然的身体的倒影，在繁花或素叶的覆盖中把你最光荣和羞涩的裸身展示无遗。”这段话出自董启章的小说《天工开物》，它准确道出了量身定做的美妙。的确，在裁缝铺里等待的、温暖的时光，是每位女人向往的美丽梦境。摄影／王凯

张茂，是元末雕漆名家，其子张德刚，遵照古代中国手工艺普遍的家族式传承，继承父业。永乐年间，张德刚被召至明代皇家漆工作坊果园厂，由此张氏家族的雕漆技法与风格得以在明代弘扬，并成为经典。图为“张茂造”剔红栀子花纹圆盘，栀子花舒展而优雅地绽放其上，香味似已弥漫数百年。供图／故宫博物院

在藏区，只有“活佛”才是藏民顶礼膜拜的对象，“龙”只是象征吉祥的图案。左页图刀鞘上的龙纹，显示出汉藏文化的交融。然而，藏族对龙的使用，远没有中原皇权的束缚，各个等级的康巴汉子都可以通过刀来享受龙的神武精神。摄影/袁蓉荪

倒埋在沼泽或泥土中的古柏树，几百年后仍不腐朽，被称为“阴柏木”。昔木村古时多古柏林，李本寿早年便用这种质地细润坚硬的木料制作水烟筒，这件外表呈紫檀色的水烟筒，就是李本寿的得意之作。

图为苏绣作品，经纬织不出这番细致、印染得不到这种神韵，古人发明了刺绣，将千般心思，点缀于华锦之上。于是，有了苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣，各领风骚；于是，有了错针、乱针、锁丝、盘金、挑花，枚举不尽。千般繁华披挂在身上，也许，我们就与这繁华一起，接近了不朽。

北京·黄花梨裁纸刀：光影下黄花梨制的木刀与丝绸彼此映衬，晕染出厚重的温润。这柄裁纸刀隐去了咄咄逼人的刺目寒光，不见一丝戾气，制作之初，便不是用来披荆斩棘或冲锋陷阵，而是文人用来裁割纸张。想来笔墨之趣间，倘若真是舞动起刀光，不免唐突了这份雅致。主人不惜人力，手工下样、锉口、抛光成全了自己的那份情怀，也造就了材质和功用间的“合”与“宜”。摄影／余荣培

聚元号弓的主要原料和独门工具

油纸伞不仅有韵味之美，而且做工细腻，一丝不苟。手工制作伞架是制伞过程中最为耗时耗力的程序，图中这架精致的伞骨，透露出其中的玄机：选取蜀南竹海海拔800米以上的深山老楠竹，扎出美观饱满的伞形，同时保证向内带出的适度弧线。分水油纸伞牢固的支撑从来无人质疑。摄影／王伟

取自深山背阴处的纤纤水竹，还得阴干两年以上。手艺人走进仓库，拿起一支竹材专注地观察起来，他思考着该把它做成一支怎样的箫笛（图1，摄影／程洁／新华社）。把竹材放到柴火上烘烤，让它变得更干燥，更柔软，其中的火候，全凭手艺人的眼、手、心。常年的烟熏火燎，让这个小小空间里闷热难当（图2）。开孔校音后，在浑圆而狭长的箫身上，细细刻画一支极富诗意的竹。手艺人那个性的审美、敏感的心绪，悄然融入笔端，塑造出独一无二的生命（图3）。

苗族人将服饰看做是一种地域标识，每个村寨的苗民都对其独特的制衣技艺引以为傲。蝴蝶、小鸟等各种图案，都是她们世代相传的“原创”，其间承载的情感，亦已延续千年。图为贵州黔东南凯棠“吃新节”上身穿苗绣盛装的女孩。

从太高祖徐梓清，到父亲徐年松，再到第六代传人徐竹初，徐家的木偶手艺在漳州以至闽南一带赫赫有名。徐家老小每天的生活就是围着木偶堆打转，摸索着怎么把这项民间艺术转化成产业，发扬光大。为了建木偶艺术馆，徐竹初甚至卖了祖屋，把自己和儿子的全部积蓄都投了进去。对他来说，木偶就是一辈子难舍的情缘。

想要了解民间工艺，首先请正视一下乡间农舍，那些淳朴的人们在辛苦的日常生活中，造就了对竹筐、背篓的特殊情结。也正是他们，至今依然保持用传统手法，打造传统样式用物的古风。摄影／杨少白

与北方相比，水草丰茂的江南有着得天独厚的织染条件。唐、宋至明代，中国的织染技艺和文化，在温润的江南山水间徐徐开出灿烂的花朵。而这里，也是中国人心目中最温柔的故乡，垂柳蔽日，轻舟摇曳，且让身着蓝花袄的苏州船娘，带我们去寻一场旧梦。摄影／黄丰

图是高振宇夫人和他制壶的过程。

传统漆线雕是立体造型艺术，有4步必不可少：造型、打底、漆线装饰、上金彩色。工艺美术大师蔡水况用12年，将这4步保留在14件作品上。图为蔡水况在创作漆线雕《斗神》。

图中男子为曲第的小弟弟扎西。他正在往刀鞘上小心地錾花，身边的小儿子正专注的“学艺”，河坡的男孩往往子承父业，从小就跟随父亲手把手的学习制刀。火炉旁制刀鞘的是他二哥公呷。曲地家4兄弟共娶一个老婆，育有一女二子。摄影/袁蓉荪

熏烤是备料阶段必不可少的一步。李本寿给木段缠上麻绳，放在水里浸泡两天，再悬挂于厨房灶头上，烟熏火烤半年以上（图4）。他说这样一来，不仅能除去其中含有的水分，还能起到固化木质、增强材质纤维伸缩力的作用。木段熏好后，就要用手工工具镂空内膛，刨光内外壁（图1）。为了保证做好的水烟筒一丝气不漏，一滴水不渗，还要给它套上箍，并打磨抛光（图3），李本寿管这一步叫“大箍三匝”。图2中的李本寿正在制作水烟筒的烟嘴部分。

陈英华就是串起4万颗米珠的人。20年来，她以针代笔，以线着色，书写着苏绣的传奇，也延续着中华遗产的精华。她一针一针复制完成的清代刺绣米珠龙袍，让今天的我们，也有幸得见300年前的皇家气韵。

贵州·苗族银饰：在苗族人眼中，银饰象征着富贵、吉祥和一切美好的祝愿。打造银饰，对于苗族人而言，早已超越了锻造首饰的意义。这些精美的银饰往往出自家族式的手工作坊，技艺高超的银匠，在刺绣和蜡染的纹样中汲取灵感，同时也小心地遵循着传承的支系传统，他们錾刻的图案没有任何范本可循，木槌和砧板几乎是所有的工具。历经一二十道工序所呈现的繁复之美，就是苗族银匠亲手创造出的“幸福”。摄影／李贵云

传统的藤具是中国南方所偏爱的用器，上好的藤器讲求细节标准：图中用火枪弯曲成形的藤骨，不见硬角，线条流畅自然，转合自如。

尊重泥土的高振宇，把创作的过程，当作是一场与紫砂泥料的心灵旅行。经历过漫长地等待，泥土在与他的双手交会的那一刻，仿佛有了生命。高振宇用手工的研磨，千百次的锤炼为紫砂赋予灵魂，他说泥土并非是随意揉捏的玩物，人与泥土的对话无声无息，而它最终所表现出来的，无非就是创作者的影子。左图为高振宇创作的情景，右图分别是他的夫人和他制壶的过程。

清代的箭镞，按功能发展出三十余种不同的造型。有射缆绳的铲形镞，有能发出哨声的镂空骨镞等等。左边的“C”形物，就是反曲弓放松时的样子。左下角圆圈图为中国不同历史时期的穿甲箭镞，从左至右依次为1、青铜双翼箭镞（春秋）2、成箭（清）3、青铜锥形箭镞（商）4、铁质三刃箭镞（宋辽）5、青铜三棱翼箭镞（春秋）6、青铜双翼箭镞（西周）7、出土先秦时期的各式穿甲箭头。

“满穿伞”，是泸州分水油纸伞的一绝，在伞托与撑架上，要密密穿上两千多针五色丝线，它们全靠工人一针一针不停地穿编，组成有序的形状，这样一把伞怎让人舍得使用（摄影/芈友康）。

青石板老街上，用玉屏特有的扁箫吹上清曲一支。那古典细柔的声音，那古色古香的韵味，对于现代人来说，实在是久违了的奢侈。摄影／余荣培

古人眼见春蚕蜕变、化茧成蝶、飞向天空，便认为蚕有神性，可以沟通天地。将蚕丝炼染制衣，也就将神奇的力量穿着在了身上。而舟溪人相信，苗锦作为与后代成长密切相关的手织物，亦会将神的庇佑带给孩子。摄影／Tono Balaguer

做木偶要先学磨刀、学拿刀、学刻刀，刀不长眼，初学时伤到手是家常便饭。常年做木偶的雕刻师傅，食指关节和掌心处往往有很厚的茧，这都是刻刀和锉刀留下的纪念。图为漳州市木偶剧团的雕刻师在制作木偶。摄影／朱庆福

挑开笼盖，火色潋滟的窑坑，透出逼人的高温。窑工需要快速把砂器挑出，再迅速放入铁锅盖下“焐”，这样的成品会发蓝发亮，否则便得不到精品。冒着炽热的明火操作，这是手艺，也是武艺。摄影／王大江

远自秦汉甚至更早，中国古代各个地区的自然染色都已成气候。采集植物、收取汁液是古人惯用的方式，而在各地各自的染技演变中，又发展出了“云南绞缬”、“贵州蜡缬”、“苍南夹缬”等各具特色的染色技艺。图为云南大理周城白族扎染的“疙瘩花布”。摄影／徐晋燕

藏族人对木碗有种特殊的情感，人到哪里，碗到哪里，人在碗在，形影不离。最好的木碗是察牙木碗，它有天然形成的木质纹理。

老裁缝的每一件制作，都是独一无二的。从毫厘必究的手工缝制（上图，摄影／Matt Carr），到借助缝纫机的缝合（下图，摄影／Justin Guariglia），其历程虽稍嫌漫长，但其目的，都是为了那件独属于你的、不一样的衣。

在上世纪70年代，为适应国内外市场，漆线雕省略了前期的漫长和繁复，只保留了一步：往定制好的器物上装饰金色漆线，有工无艺。

照片中，能看到康区的经典元素：身材高大的康巴勇士，身着罕见的藏式铠甲，手持作战用的长刀。背景是云雾中的贡嘎雪山。脚下的山坡，绽放着“格桑梅朵”。“格桑”是幸福的意思，“梅朵”是花的意思，在藏族眼里，格桑花是高原上生命力最顽强一种野花，恰如顶天立地的康巴勇士。摄影/王大江

烟嘴是水烟筒的“眼睛”，它既是烟草装塞和燃烧之处，又是烟丝烧完后，烟筒内的水向外喷射出烟灰的地方。烟草燃烧是否均匀，吸食时能否翻得动水，全赖于烟嘴质量的好坏及安插位置的高低。为了便于放置火引，烟嘴顶端还要嵌上羊角状的小角。

刺绣有着严格的工艺要求：顺（直线挺直，曲线圆顺），齐（针迹整齐，边缘无参差），平（手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜），匀（针距一致，不露底，不重叠），洁（绣面光洁，无污渍）。同时，刺绣还有一整套复杂的针法，一位绣娘要经过多年苦心学习，才能出徒，其间寂寞，不是现代女孩所愿意承受的。下图例举了几种常见针法，只有将这些针法熟练掌握的人，才能绣出如大图的美丽花纹。摄影／余荣培

清代·龙首带钩：晶莹剔透的美玉幻化作翅眉宽首的玉龙，或轻盘于腰间或横卧于掌上。带钩虽然源自于连缀腰间革带的实际需求，但名贵的材质和工匠们的精雕细琢与天马行空的创作，使它们转身间成为了玲珑奇巧的艺术珍玩。这件龙首带钩出身显赫，曾经是清初一位王爷把玩的美器。沧海桑田后，工匠们心的巧思与手的神韵，伴随着昔日主人掌间温度赋予的莹润光泽，历久弥新。摄影／张哲

工匠手里翻飞的细细藤丝，渐渐编织成器，并被赋予凸凹、起伏、隐现、虚实的如画效果。

反曲复合弓弓身短，因此拉力很大，如果用食指、中指和无名指拉弓弦（地中海式拉弓法，奥运会射箭比赛用的就是此法），手指难以承受弓弦勒的疼痛，因此，蒙古人发明了个小零件——扳指卡住弓弦开弓，是为蒙古式拉弓法。图为杨福喜演示蒙古式开弓法。

一伞一图的手绘伞面尤其满足喜欢个性化的爱家。图中，一位中学美术老师正在手绘伞面（摄影／鲁忠民）。

将丝线浸泡在蓼蓝染液中30分钟，得到青色的丝线。

用樟木制作的木偶头精雕细刻，着色稳重，性格鲜明，既保留了唐宋时期的绘画风格，又带有浓厚的福建地方特色。漳州木偶已经不仅仅是一种道具，更是民间艺术中的工笔画精品。

大面积的灰，让人觉得没有生气、缺乏色彩。但荥经县村镇中每个砂器晒场都会否定这个结论。荥经砂器固有的美，正是来自那粗粝、沉默、拒绝反光的本质。更重要的是，那些砂器匠人，在擎举、摩挲之间，都视它们如同珍宝。 摄影／王大江

与江南一样，西南地区的自然染也擅用蓝草，图为云南西双版纳的哈尼族老乡正在用蓝草之一的板蓝根染布。

配上土漆彩绘、镂刻纹饰，就无比华美。

说到量身定做，人们的第一反应就是昂贵。的确，昂贵的定价为高档手工服装贴上了奢侈品的标签。这奢侈，来自一对一的体贴柔情，真正的“自己的衣服”，懂得你想张扬的、理解你想遮掩的，它会为你打造一个你想成为的自己——特别的、美丽的自己。摄影／张新

手工艺的艺术之魂，体现于用之美、心之巧、手之敏，也体现于图中这件艺术家朱小杰创作的手工椅子上。这给了传统手工艺另一种可能：不再只是简单保护、恢复，加入现代元素和创思后，能成就另一种艺术美。摄影／蒋振雄

铺针：先用直针按纹样平铺绣满，作为衬底，再用施针加绣形象，如加绣叶形、花形、几何形等。

内蒙古·红木古筝：古筝是渔舟唱晚中的怡然自得，是高山流水间的知音难觅，被中国人赋予了绵长的诗情与画意。也正因如此，每把古筝本身就是制琴师傅指间的惊鸿一曲。泡桐柔良，梓木坚刚，饰兰草空灵，雕飞龙苍劲，每把古筝要配怎样的人，弹怎样的曲，都在成琴的过程之中，为琴匠所思忖。精心制作的古筝，交由琴师经年弹奏后，又因为力道和手法的不同，会出现“蛇腹”、“流水”等各异的断纹，而音色也会随之变化。此时，入耳的佳曲已是制琴者、抚琴者与听琴者共和的妙音。摄影／陆岗

这一道工序是对藤椅进行最后的表面处理，藤具因此圆滑安全、光泽净澈。

经过刨节、划削和穿孔的竹片，在工人手指间如此柔顺平滑，这注定了伞的好质量，撑开后定会圆圆满满（摄影／鲁忠民）。

染过的丝线，还需要整经等工序，之后再把经线绕卷在经轴上。

漳州木偶颇有京剧韵味，擅演武戏，动作轻快灵活，音乐性强，富有节奏感。操纵木偶时，只需用手由下而上，套进木偶中装的布袋式内套，用手掌作为偶人的躯干，食指托头，指挥头部活动，拇指和其它三指分别撑着左右两臂。技艺高超的艺人可以双手同时表演两个性格不同的木偶，唱念做打，热热闹闹。图为漳州市木偶剧团的国家一级演员洪惠君先生正在进行木偶表演。摄影／朱庆福

木雕技艺是时光淘洗下的手艺，艺人需要长时间修炼，需要对手艺无限的爱与坚持。电脑打版出现以后，“雕刻”似乎变得极为简单、速成。在快速生活面前，耗时费力的手艺渐渐被人们丢弃，这到底是好是坏？肯定的是，假如没有上图中这类纯手工才能打造的民间艺术，肯定会造成生活里的一方空白。 供图／C

植物的什么部位可以染色？叶片、果实、根茎，浑身是宝。植物能染什么色？五色绚烂、不一而足。从这组色卡可以看出，古人将自然界的色彩，理解和运用得多么到位。绘画／徐健

灵动的察牙木碗是藏民家中世代珍藏的宝贝，其价值比得过十头牦牛。只是，如今在云南迪庆藏族自治州，采用传统工艺制作木碗的手艺人已经屈指可数，在这个专门加工木碗的小村里，坚持做土漆彩绘的卓玛只是个例外（下图）。摄影／李旭

蕾花：在针上多绕几圈，与原起针处隔一定距离落针，形成绕条，用三五绕条可组成蕾花。

青海·热贡唐卡：按照习俗，热贡地区的男孩一满五岁，便被送进寺院，跟随德高望重的僧侣奉佛事艺，而绘制唐卡也被视作修行的一部分。每天清晨做完早课，寺院长于绘画的僧侣就会盘腿而坐，在梵音萦绕中开始提笔绘制唐卡。天然矿石制作的颜料，被蘸染在针尖般细小的鼠尾毫上，描画出纤细若发丝的线条，即使是细微处的服饰花纹，也如行云流水一般，繁而不乱。制作唐卡的过程十分漫长，三四个僧侣常常花去三四年的时间来完成一次创作，却并不署名。因为在忘我绘制的唐卡面前，个人的灵魂已被融入作品之中，呈现出的是纯真而虔诚的心灵。摄影／关海彤

寄生在高大树木上的老藤，长者可达数十丈，可见其茎韧天成。这样的美藤，经过刮削，表皮更加圆莹如玉，不折、不破、不挠。图中这些上等藤条是藤艺人的至宝。摄影／陈佑恢

不同于江南织造的设备周全，舟溪苗族人的织造方式非常简便，直接挑织花纹。

从来无人质疑，中国古典家具之美，人们对它狂热的追求，引发了仿造的热潮。但从图中那角明代红木家具便可得见，传统手工制器带来的稳固和艺术美感，完全排斥机器赝品。供图／全景

在浙江农村，经常可见妇女头缠蓝色头巾、身穿蓝白土布便衣，或奔忙、或闲坐，那是记忆里美丽的江南。由天然蓝草手工染就的蓝色，有一种非标准化的美丽，图为浙江嘉兴桐乡市乌镇手工蓝印花布作坊。摄影／郭建设／C

设计师芹泽的作品中有种难以言喻的清香，这得益于她对化工染料的抗拒和对天然材质的坚守。她把工坊搬到乡村，从土生土长的天然植物中提取染料。在云南巍山，当地乡民一边放牧，一边用板蓝根制成的染料，扎染出芹泽设计的图案，有时候难免漏扎，等到收回布料后，女工们便要聚集在库房里，查漏补缺。摄影／盖宏睿

锁绣：又叫穿花、套花、锁花、络花、扣花、拉花、套针、连环针，是最古老的针法。锁绣又可分为开口式锁绣、闭口式锁绣、双套锁绣、辫绣等。

从精裱到印图，再至扶伞、烤伞，一柄油纸伞已近完工。那些正在晾晒的成品，无疑凝聚着手工艺人的滴滴心血。手工艺品之所以打动人，而且靡久不厌，是因为那其中蕴藏着的浓郁情感和质朴的祝福，这是人最割舍不了的东西。摄影／袁蓉荪

为了追求衣装的靓丽，苗族人将蛋清等自然材料巧妙运用，将布面提亮，制成独特的蓝染“亮布”

制良具，需良器。不仅如此，精工而作的木工工具，既可工作，又可自娱，同时还是木工手艺的炫耀。图为湖南长沙市博物馆所藏民国墨斗（摄影／杨兴斌）。

图中的小女孩，正兴奋地晾晒自己亲手扎染的作品。摄影／龚喻

而左图中的场景，则发生在山西丁村。一块土布在织成面料前要经历72道环节 ，其中之一就是根据所需要的面料厚度，对纺好的纱线进行“合股”。摄影／盖宏睿

标针：又称标梗。先用缉针作绣，再在每针缉针上顺时针穿线拉紧，效果象滚针。

亮布是对美丽的强调，装饰华丽的蚕锦围腰也是舟溪苗族的传统盛装，在闪亮的手造衣饰妆扮下，苗族妇女喜笑颜开。

广东省博物馆馆藏的民国木工刨（摄影／冯冬莉）。

这是厌倦了购买成衣的都市人的“DIY”：仿照古人，自己动手，用草木染出各色美布。他们以干栀子果为染料，依序而做，按图片编号依次为：1、干栀子果，2、本白棉布，3、口碱（媒染剂），4、干栀子果沸煮过滤后所得染液，5、煮染过程（将染液、清水、棉布以及口碱一起边煮边搅拌10分钟）。看，草木染是不是很简单？（摄影／邱墨楠）

情感是设计师赋予材料的温度。用心理解自然的妙趣，生活中便处处可见天然朴素的纯真。一如这方手工纺织的麻，柔软、轻盈、暗香浮动。它周身散发着难以言喻的光彩，如同一个温润恬静的女子，教人不忍触碰。谁又能想到，这绝妙之色的原生是黄栗树皮？当它与人相遇，便有了新的生命。摄影／余荣培

纤纤玉手翻转间，几枝寒梅于绣绷上绽放，栩栩如生。苏州绣娘清雅秀丽的气质，亦借由一幅幅刺绣作品，传扬开去，由此，美丽霓裳得以点亮人间各处。摄影／Tom Nebbia／C

不谙世事的婴儿，在母亲厚实的背上，睡得安然。娇嫩的肌肤，映衬着那爬满皱纹的、黝黑的面庞，笑靥如花。母亲相信，亲手织就的背扇，会庇佑着孩子成长，她更相信，母爱会赐予孩子勇气，无畏人间艰险。

广西柳州博物馆所藏侗族墨斗（摄影／杨兴斌）。

橘红：在Photoshop里，使用CMYK（印刷色彩）模式，将数值调为C=5、M=100、Y=100、K=5，便可得到标准橘红。这样得到的色彩非常精确，我们也已习惯了在数值里生活。可我们真的需要如此精确的生活吗？秋日艳阳高照，北京森林公园里的天人菊正盛开，俯身凝视一朵，即可见到真正的、自然的橘红色，它开得那么自由、艳得那么张扬——它是我们在电脑“拾色器”中，绝不可能得见的美丽。摄影／张新

织物里的温度：织物能带给人温暖，织物本身也承载着温暖，这温暖来自大自然对人类的恩惠，也来自制造者饱含的深情。棉、麻、丝、毛，是四种主要的天然纺织原料，棉与麻皆取自植物，丝和毛来自动物。古人早已掌握了从自然界取得天然纤维、绩丝成缕、编纺经纬的技术，在中国境内的新石器时代遗址中，发现多处苎麻织物残片、绢片（丝织品）和毛布残片。棉的传入虽稍晚，但自战国时，也已有植棉与纺棉的记载散见于史书。 原料来于自然，纺织则是人类智慧对自然的深情咏唱。所谓纺织，先要纺（将散乱的纤维梳理成线），后要织（将线编织成布匹）。既取自自然，便要尊重自然：抽取蚕丝需要遵从蚕的成长周期，收获棉花必须等待它开花结果。不仅如此，为了得到保暖、舒适、美观的衣物，古人还总结了多套纺织的工艺技术，无论缫丝、剪绒，还是绩纱、整经，都需要在天时地利人和的配合下，亲手劳作，都是慢制造。 而制造者的体温与深情，亦在一丝一缕中，揉进了布匹。图为江西宜春市袁州区洪塘镇北潭村的绩纱老婆婆。绩纱先要将苎麻茎杆的皮漂白，用手工将湿麻劈成细缕，再捻成细纱，一般一天能绩二、三两纱，若要织出“平如水镜，轻如罗绡”的精品夏布，一天难绩一两纱慢工细活里，多少时光流逝，江西的夏布之所以能名扬四海，离不开织女们的巧手慢做与浓情织就。摄影／张宝源

广西柳州博物馆所藏侗族墨斗（摄影／杨兴斌）。

且看这位龙泉宝剑的铸造师以节拍器般稳定的节奏，锤打那炽热的金属，钢条到了他的手中，就仿佛黏土般容易塑造。技术完美者，会超越技术的意识，将更多个性与美灌入其中。摄影／邱军

枫香树在苗族的文化中有着重要地位。传说枫香树是世界的中心，是神灵降临的树，它孕育了蝴蝶妈妈，蝴蝶生下了苗族人的始祖——姜央。

传说中鸡是神灵的使者，拯救人们脱离危机。苗族用“卍”字纹（或倒“卍”字）代表鸡的足迹。

严冬过后，蝴蝶在烂漫春花中破茧成蝶。它们的到来预示着新生命的开始。在苗族人的神话故事中，蝴蝶创造了人类，是人类的祖先，它们象征着重生，以及苗族种族身份的延续。

对青蛙和其他的水中生物的艺术理解，说明了苗族人曾经生活在河流附近。

鸟借助强有力的翅膀能够飞到天上，所以苗族人将鸟视为凡人与神灵沟通的使者。