手艺之美
文章出自：中华遗产 2011年第12期
北京·黄花梨裁纸刀：光影下黄花梨制的木刀与丝绸彼此映衬，晕染出厚重的温润。这柄裁纸刀隐去了咄咄逼人的刺目寒光，不见一丝戾气，制作之初，便不是用来披荆斩棘或冲锋陷阵，而是文人用来裁割纸张。想来笔墨之趣间，倘若真是舞动起刀光，不免唐突了这份雅致。主人不惜人力，手工下样、锉口、抛光成全了自己的那份情怀，也造就了材质和功用间的“合”与“宜”。摄影／余荣培
贵州·苗族银饰：在苗族人眼中，银饰象征着富贵、吉祥和一切美好的祝愿。打造银饰，对于苗族人而言，早已超越了锻造首饰的意义。这些精美的银饰往往出自家族式的手工作坊，技艺高超的银匠，在刺绣和蜡染的纹样中汲取灵感，同时也小心地遵循着传承的支系传统，他们錾刻的图案没有任何范本可循，木槌和砧板几乎是所有的工具。历经一二十道工序所呈现的繁复之美，就是苗族银匠亲手创造出的“幸福”。摄影／李贵云
清代·龙首带钩：晶莹剔透的美玉幻化作翅眉宽首的玉龙，或轻盘于腰间或横卧于掌上。带钩虽然源自于连缀腰间革带的实际需求，但名贵的材质和工匠们的精雕细琢与天马行空的创作，使它们转身间成为了玲珑奇巧的艺术珍玩。这件龙首带钩出身显赫，曾经是清初一位王爷把玩的美器。沧海桑田后，工匠们心的巧思与手的神韵，伴随着昔日主人掌间温度赋予的莹润光泽，历久弥新。摄影／张哲
内蒙古·红木古筝：古筝是渔舟唱晚中的怡然自得，是高山流水间的知音难觅，被中国人赋予了绵长的诗情与画意。也正因如此，每把古筝本身就是制琴师傅指间的惊鸿一曲。泡桐柔良，梓木坚刚，饰兰草空灵，雕飞龙苍劲，每把古筝要配怎样的人，弹怎样的曲，都在成琴的过程之中，为琴匠所思忖。精心制作的古筝，交由琴师经年弹奏后，又因为力道和手法的不同，会出现“蛇腹”、“流水”等各异的断纹，而音色也会随之变化。此时，入耳的佳曲已是制琴者、抚琴者与听琴者共和的妙音。摄影／陆岗
青海·热贡唐卡：按照习俗，热贡地区的男孩一满五岁，便被送进寺院，跟随德高望重的僧侣奉佛事艺，而绘制唐卡也被视作修行的一部分。每天清晨做完早课，寺院长于绘画的僧侣就会盘腿而坐，在梵音萦绕中开始提笔绘制唐卡。天然矿石制作的颜料，被蘸染在针尖般细小的鼠尾毫上，描画出纤细若发丝的线条，即使是细微处的服饰花纹，也如行云流水一般，繁而不乱。制作唐卡的过程十分漫长，三四个僧侣常常花去三四年的时间来完成一次创作，却并不署名。因为在忘我绘制的唐卡面前，个人的灵魂已被融入作品之中，呈现出的是纯真而虔诚的心灵。摄影／关海彤
灵猿源于生活的需求，利用自然之物加工成工具，便被称为人。其后融入了情感的创作，则孕育了艺术。心与手、材与艺、形与神的灵动、天趣和工巧，就产生了美。“质则人身，文象阴阳”，区别于工业化流水线的成果，当制作者在专注中释放与表现时，不仅仅是人对物的创造，也是物对人的描摹。每一次创作的过程，都被视作心灵的历程，每个当下也都经历过一次重生。这种卓越的意匠，使手艺造物具有了自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
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