图为王子午鼎的鼎足局部（摄影／勇汽水）。

顺其自然 楚地的道理 关于庄子的出身，历来都有所争议，存在宋人、楚人等不同说法。他和另一位道家重要人物——老子，和楚文化都关系匪浅，则无可置疑。楚地的人文与自然，天然地易生发出消隐遁世的“道”的思想，与中原文化迥然不同。图展示了庄子的一些哲学思想观念。 绘画／王斌

图为《导引图》复制件，描绘出44个导引人物。每个人物做出姿态各异的动作，旁边还有题记。

范铸法 青铜铸造的成熟科技 商周青铜时代，工匠常常以泥精雕制“模”，再翻模为“范”，再利用范来铸造有精美花纹的青铜器，称“范铸法”，是非常成熟的青铜冶铸工艺。图为山西侯马铸铜遗址出土的东周陶模，这类衔环铺首纹饰，常用作青铜器的把手。 摄影／海峰

楚墓残核 楚人菜篮丰盛 湖北荆州望山楚墓1号墓和2号墓内均出土有植物的残骸。由于墓葬在考古发掘前长年积水，2号墓还曾遭盗掘，因此这些植物在出土时均已腐朽。工作人员对残存的植物表皮、果核等进行鉴定，发现有12个品种，可见东周时期楚人能够享用的主食与瓜果蔬菜已经相当丰富。图中用圆形圈出的黑褐色物质，就是望山楚墓出土的植物残骸。 摄影／朱子浩 供图／图虫创意

金文排列成行 仿佛美女轻歌曼舞 书于竹帛，刻在金石。凭借着多种载体，楚文字独特的风韵得以流传至今。上图为鄂君启节局部，是中国现存最早的通关凭证。错金的篆书，刻在铜绿色的符节上，显得十分华贵。鄂君启节铭文的字体似草叶篆，线条圆转流畅。这一个个婉转多姿的楚系金文，就这样刻在了最坚硬的材质上。 摄影／荀耀阳

知鱼之乐 至乐至美至人 左页图为清代宫廷画家金廷标所绘《濠梁图》。战国后期，庄子和惠施同游楚国，在濠（淮河支流，位于今安徽凤阳）梁之上，见水中的鱼出游从容，引发了关于“子非鱼，安知鱼之乐”的辩论。庄子和惠子虽是好友，但二人观点对立，《庄子·天下》甚至批评惠子“其道舛驳，其言也不中”。这场濠梁之辩，展现了庄子“明白于天地之德”的观念，得至美而游乎至乐。后世常用“濠梁观鱼”表示纵情山水，逍遥游乐。 供图／台北故宫博物院

屈伸之法 俯仰之术 导引术在汉代十分普及。图为马王堆3号汉墓出土的《导引图》局部，从上可见做出健身运动姿态的男女。现代广播体操，囊括了《导引图》肢体运动精华。

江苏徐州是西汉重要封国——楚国所在地，战国时期的楚国虽为刘邦所灭，当地的楚风仍盛行不歇。舒展双袖的舞俑热烈奔放，而上图这位轻提袍襟、高抬一袖的舞者，又极为典雅含蓄，呈现出楚舞风格的另外一面（摄影／昂扬纪）。

古代的“广播操” 健身治病的养生术 本图和下图均为济源市沁北电厂西窑头工地M10出土的西汉灰陶导引俑。一个左手下垂抱于腹前，右手伸掌举至头侧；另一个左手立掌向前推出，右手屈肘自然上抬，一副专注于练功、运气的形态。导气令和，引体令柔。导引术，就这样守护着人们的健康。供图／济源博物馆

图为湖北武汉一户居民在户外晾晒的干鳊鱼（摄影／屈文犇）。同一片土地，同一种食材，跨越了两千多年的时光，可见楚人对鱼鲜的执着热爱。

武舞、巫舞与楚舞献给诸神和勇者 世人多赞赏楚舞婀娜柔美的一面，但从众多楚文化遗存中，还能看到楚舞的阳刚与神秘。湖北荆门战国墓曾出土一件兵辟太岁戈，其上雕刻的舞者一手操龙，一手执蜺，头插羽毛，脚踏日月，这是楚国武舞的形象（摄影／郝勤建）。

济源市沁北电厂西窑头工地M10出土的西汉灰陶导引俑。 供图／济源博物馆

汉承楚姿 翩翩而舞 在江苏徐州驮篮山汉墓中，有一组18件乐舞俑组成的“乐舞团”，其中的舞蹈俑衣袖飞扬，舞姿翩翩，尤其引人入胜，左页图即展现了这凝固的乐舞瞬间（摄影／宋智泉）。

图为与《导引图》一并出土的医简《合阴阳》，专述两性生活和房中保健。马王堆3号汉墓出土了大量养生文献，展示了古人对健康长寿的不懈追求。

图为凤纹铜镜，出土于湖北老河口仙人渡安岗2号墓。镜背髹黑漆地，钮座和外缘间以红、绿、黄漆绘凤鸟纹。彩绘图案虽然复杂，但走线流畅、色界分明。镜背上清晰地呈现出双凤尖喙微张、曲颈、长尾弯曲、左翅上卷右翅下卷的姿态，极尽工巧。纹样高起，可以猜测，线条用堆描的方法绘于黑漆地上。图样因年久而出现局部掉落，但现存的纹样上未见龟裂、脱落的痕迹，表明当时的漆匠完美掌握生漆与颜料的比例，使漆膜干固后牢固附着。摄影／平如恒

云彩生辉 方圆之间的精描 图为漆绘方格纹铜镜，出土于湖北江陵刘家湾楚墓。镜背上髹黑漆地，红漆绘方格纹，以金色漆绘圆圈纹，这是漆绘铜镜中较常出现的纹样。战国时期 漆绘方格纹铜镜 边长10.5厘米 湖北江陵刘家湾楚墓出土

冷饮与温酒 二者兼得 除了前述的常见酒器之外，楚文化墓葬中还可见一些特殊的酒器，反映了楚人别样的饮酒之法。图为湖北省博物馆藏战国曾侯乙墓出土的铜鉴缶（摄影／郝勤建），使用之法如下图所示，缶内盛酒，鉴内贮冰或热水，从而起到或冰酒或温酒的作用。随器还附有一件铜勺、一件长杆三角形器（过滤酒渣），正如《楚辞》所说：“挫糟冻饮，酎清凉些。”

楚地帛书 抒写日月星空 图为长沙子弹库楚帛书中十二月神的临摹图（不带色彩），原图还列出了每个月的宜忌等内容，类似于一份日历。我国古人最早以天干记日，十天为一旬，但月亮的盈亏也很快引起了注意。月相变化周期约为29.53天，先人聪明地设置了大、小月，并最晚在殷商时就开始用干支记日，以六十为周期。随着年的确定，一年12个月恰与十二地支相配，出现了以地支称呼月份的做法，并附会以神话传说。《楚帛书》的出现，说明至少在战国时，这样的历法已然发展成熟。

匾额述文脉 联语见精神 图为岳麓书院正门，大门两旁的联语，体现了书院传承楚文化、孕育湖湘人才的盛况。二门、讲堂等处悬挂的匾额、联语，同样是书院学术地位、治学精神的代言。

绘制的是秦墓出土的乐舞纹梳，出土于湖北江陵凤凰山——楚国故都附近，可见楚国长袖舞的传承（绘画／扬眉）。

兵器之饰 精勾细描助声威 两件器物都出土于曾侯乙墓。图为战国早期彩绘龙虎纹马胄，由整块皮革横压而成，形状近似马面，内外均髹黑漆，外部用朱漆彩绘龙兽纹、绹纹、云纹和圆涡纹，尽显威势。

王子午鼎的鼎腹内，刻有用鸟虫篆书写的铭文（供图／文化传播）。鸟虫篆的笔画盘曲缠绕如虫，画首用鸟头装饰，异常华丽。据传，著名的秦汉传国玉玺上，就刻着鸟虫篆“受命于天，既寿永昌”八个字。

悬挂于讲堂，清乾隆帝赐匾。意为以书院为核心的湖湘学派，是宋代理学在南方传播的正统。

战国 彩绘勾连云纹漆耳杯 荆州博物馆 藏 摄影／黄松涛

图是长沙马王堆汉墓出土的帛书《五星占》局部（摄影／左冬辰），记载了金、木、水、火、土5颗行星的观测记录和运动轨迹、规律，是楚地天文学在西汉时期不断发展的见证。

悬挂于山长住处百泉轩。意为书院文化自成一派，学术理念兼容并包。

图为修复过的彩绘龙凤纹盾局部，在皮革上髹漆，黑漆为地，64个方框内用红漆绘T形勾连云纹，方框与方框之间绘变形龙凤纹，用笔极其细致。出土时皮革不存，仅剩髹漆碎片，但依然能看出天然漆的牢固性。 摄影／平如恒

光耀后世 楚文化之余绪 图为扬州西湖高南汉墓出土的西汉圆长柄漆勺，勺中朱漆绘云羽纹饰，灵动仙逸。《楚辞》有“援北斗兮酌桂浆”之句，以天上的北斗星比喻酌酒之勺，平添一股豪迈与浪漫。楚虽亡国，但楚文化绵延后世，在西汉时期的楚国旧地，风华不减当年。 摄影／黄松涛

图（供图／视觉中国）为其放大的图案：盖顶两头分别绘有四象中的东方青龙、西方白虎，中心是象征北斗的篆体“斗”字，环绕“斗”字的28个字，按顺时针方向排列，代表二十八宿，可见至少在战国早期，我国就已经形成了二十八宿体系。此外，衣箱拱形盖面似苍穹，箱底如大地，构成了一个天圆地方的宇宙模型。

甬钟斜挂是由干的位置决定的 展示了编钟的三种悬挂方式（绘画／扬眉）。编钟甬部突出的旋上，有用来悬挂钟钩的干，因为干位于甬管的侧部而非正上部，所以乐钟悬起来是倾斜的。西周中期开始出现钮钟，用钮状的梁取代甬柱，钟挂起来时，就是直悬的。本文线图资料来源：湖北省博物馆编《曾侯乙》 彭适凡、王子初《中国音乐文物大系（湖北卷）》

跨界合作 漆绘铜镜的基石 彩绘铜镜是在铸造好的铜镜上进行髹漆，所以铸镜是第一步。河北易县燕下都遗址出土过战国时期山字纹铜镜陶范，但残损不全。图为“建安元年”神兽纹铜镜陶范，镜范上部有浇道、排气道、冒口，通过背范和面范扣合来进行浇注。漆绘铜镜很可能照此方法提前规划纹饰，便于后期填涂。 摄影／海峰

图为湖北枣阳九连墩战国楚墓出土的另一件“冰箱”（供图／汇图网）。

“天问”与“祝融” 火星车上的楚人印记 2021年5月15日，“天问一号”着陆巡视器在火星乌托邦平原南部的预选着陆区降落，7天后，“祝融号”火星车安全驶离着陆平台，开启了我国首次火星探测任务，图描绘的正是着陆时的情景。《天问》是楚国诗人屈原的名篇，“祝融”是传说中楚人先祖的名号，与2000多年前楚人探索宇宙星河的心愿遥相呼应。 绘画／王维佳

书院西门处一株820余岁“高龄”的香樟树，传为南宋著名理学家朱熹手植。古树如同书院文脉，蓬勃向上，枝繁叶茂。

一钟双音 荆历编钟发出什么音 钟是一种青铜打击乐器。凡是共鸣箱呈扁突体似上下覆瓦构成的，都可以在鼓的中心位置以及鼓侧各敲击出一个音。绝大多数的西周钟都是双音钟，图为双音原理示意（绘画／扬眉）。

棺椁之间陪葬了诸多华丽器物，格外引人注意的，是只在大夫等级以上墓葬才有的彩绘漆木酒具盒，图为展览在湖北省博物馆里的原件，其内盛装有8件耳杯、2件壶、1件方盘。图为 战国 龙首形酒具盒 包山2号墓出土 湖北省博物馆 藏 摄影／朱子浩

向天问难 叩问宇宙星河 战国末期，楚国大诗人屈原写下千古名篇《天问》，以向天问难的方式，提了170多个问题，其中涉及大量天文方面的内容。比如关于月亮，他问道：“夜光何德，死则又育？厥利维何，而顾菟在腹？”这是对月相变化和月中阴影的思考。对未知宇宙的求索，展现出楚人大胆质疑的自由精神。图即是今人想象的屈原向天问难的情景。 绘画／邓冬梅

朱张曾会讲 疑义相与析 1167年，南宋理学大师朱熹与学生不远万里，来到湖南长沙，与岳麓书院山长张栻切磋学术，并在书院讲学。朱熹与张栻针对心性之学，举行会讲辩论，开启了岳麓书院的会讲制度。图为书院崇道祠，供奉着朱、张两位大师的铜像。

图展示了钟体各部分名称（绘画／扬眉）

悬挂于讲堂，清康熙帝赐匾。意为到书院求学，可达学问的至高境界，即天人合一。

建筑显风貌 古樟传佳话 岳麓书院规模庞大，占地约2万多平方米，现存建筑大部分为明清遗存。下图为岳麓书院俯瞰图（摄影／卢七星），中轴线上，依次为前门、赫曦台、大门、二门、讲堂、御书楼等建筑，两旁为文庙和园林。

花样凤鸟 变化万端的姿态 楚国刺绣纹样中，凤鸟是绝对的主角。马山1号楚墓中的凤鸟，就演绎出了丰繁多变的形态。图为龙凤虎纹绣罗单衣的衣面局部，凤鸟身躯呈S形卷曲，一足后蹬腾跃，一足压一龙，羽翅也呈一前一后的姿态，上压一龙，下压一虎，以一敌三。

书院藏书楼（摄影／影像视觉杨），始 建于宋代，是一座藏书丰富的图书馆。

据此可以发现，图中这件由楚惠王铸造并赠送给曾侯乙的镈钟（摄影／卡拉·蔡），占据了原本要悬挂的与大型甬钟成组的“姑洗之大羽”钟，造成了音律的残缺。从钟架上挂着的四套与甬钟不同的方形配件来看，楚惠王镈钟至少应有四件，并计划全部加入这套编钟之内，或许因空间不够，最终只悬挂了一件。

凤鸟吞蛇 从精神上压倒敌人 图为荆州天星观2号墓出土的透雕座屏，其上有8只凤鸟，口中各衔一条蛇。鸟大蛇小，鸟胜蛇败。凤鸟是楚人的图腾，而蛇可能代表着长江下游的吴、越之国，凤鸟吞蛇，或许反映了楚国与这些国家的激烈争斗。 摄影／朱子浩

“酓”，出自故宫博物院藏战国楚王酓璋戈铭文，酓璋即楚惠王熊章（璋）。楚国国君“熊”氏在出土文字里写作“酓”，有学者曾认为，这是楚人耻以兽类图腾为氏，而用同音字文饰之。但也有研究表明，楚人两字并用，意旨并无区别。“酓”象一人饮酒之形，故后世同“饮”。先秦姓氏虽无这种内涵，却与楚人尚酒之风不谋而合。

屈原在文学史上可谓承前启后，他熟读《诗经》，直接沿用了其中的很多意象、词汇，进而又通过《楚辞》，影响了后世的无数诗词创作。诸如上面列举的“优游”“飘风”“芒芒”“踊跃”等词，都是最早见于《诗经》，后又出现在《楚辞》以及后世的诗句里。图为湖南汨罗江，屈原的脚步，永远停在了这里，但中国文脉的传承，却像汨罗江水，两千多年来流淌不息。 摄影／卢七星

山林沼泽 动物天堂与奇异想象 图为湖南益阳洞庭湖边的湿地，烟波浩渺，绿草如茵，鱼儿、鸟儿等生灵快乐地生活于其间。这样的景象，与文献中记载的楚国“云梦”颇有几分相似。正是地貌多样、物种丰富的“云梦”，孕育了楚人对于各种“神奇动物”的想象。 摄影／熊朝阳

屈原的“弹幕秀” 屈原不在儒家的贤哲之列，却被后世的无数文人视为精神领袖。这不仅是因为他的文学成就，更因他那自由、赤忱、纯粹的人格魅力，为后人在日渐压抑的儒家礼教下，增添了一缕难能可贵的自由浪漫的空气。如果古代有弹幕，人们会怎样评价屈原？本页的创意图，即以宋人的《九歌图》（局部，供图／FOTOE）为底，列举了部分古代和近现代文豪对屈原的评价（头像绘画／扬眉）。

张栻

拼接混搭 楚国动物的奇幻造型 图为荆州天星观2号楚墓出土的蟾座凤鸟羽人，凤鸟踏于蟾蜍背上，人又立于凤鸟之上，且为人面鸟嘴的羽人形象（摄影／动脉影）。

《楚辞》中出现了多少种动植物？

图为荆州天星观2号楚墓出土的钮钟（摄影／朱子浩），三者可视为楚国乐钟的标准器。

图为凤鸟花卉纹绣红棕绢面绵袴局部，整个凤鸟身躯呈圆弧形弯曲，尾部高高举起，颈部挺直，昂首挺胸，十分神气。 摄影／朱子浩

屈原行吟地图 屈原遭到流放后，并没有一蹶不振，而是依旧时刻关注着楚国的防务和百姓的生息，于是遍访楚国的山川和边境，且行且吟，他的多数诗作，就是在这期间写就的。这一路所见的楚国风物、传说、地名和方言，也纷纷被屈原融入笔下，营造出了《楚辞》的浓郁楚风。

王先谦

图为河南博物院藏淅川下寺出土的春秋时期王孙诰编钟（摄影／荀耀阳），可清楚地看到甬钟斜挂的效果。

鹿角鸮眼蟹爪 动物“超能力”大集合 上图为信阳长台关楚墓镇墓兽。它双目圆睁，嘴巴大张，口中吐出一条长长的舌头。其头上两角如鹿角，眼耳似猫头鹰，锋利的双爪又如蟹。楚人相信，这样的镇墓兽集合了种种神性与力量，从而能够胜任镇墓辟邪、引魂升天的职责。 供图／汇图网

楚文化 青出于蓝而胜于蓝 屈原从《诗经》等中原典籍中汲取营养，经过楚国本地文化的融汇、熏染，创作出了比《诗经》更华丽、富有个性的《楚辞》。楚玉也是如此，早在春秋时期，楚人在与周王室和中原列国赐赠玉器的同时，开始独立雕琢玉器，而到了战国时期，楚玉呈现出了浓烈的地方风格。本图中这件楚国神人乘龙形玉佩，雕刻题材与下图的晋国人龙形玉饰如出一辙。但楚玉的造型和纹饰显然更为复杂、灵动，楚人崇凤，因而玉龙的颈、背部还附有简化凤首，给器型增添了几分神秘。立于龙尾部的神人，身穿的也是楚国特色的窄袖网纹长袍。图为战国 神人乘龙形玉佩 湖北荆州熊家冢楚墓出土 摄影／动脉影

罗典

图为王孙诰甬钟（摄影／荀耀阳）

凤踏猛虎 睥睨天下的王者之风 图为枣阳九连墩2号墓出土的虎座鸟架鼓。两只凤鸟背向而立，引颈高歌，其合围的背上，载着一面圆鼓，其修长的腿下，作为百兽之王的老虎匍匐蜷缩、温顺听话。楚人崇凤，巴人崇虎，凤踏猛虎，表达的或许正是楚人对巴人的胜利。 摄影／朱子浩

襦与裙 楚地武士的“穿衣经” 图为深受楚文化影响之曾侯乙墓出土的编钟虡铜人，上着窄袖交领右衽短襦，下穿纵向褶裙，是经典的襦裙搭配。铜人腰悬宝剑，应为武士身份。学者夏添认为这类服饰非常实用，“楚地武士的襦裙形象上紧下松，特别是以黑红相间彩绘纵条裙褶，利于行动，应广为东周需车战、奔走的人群（士兵、御者）服用”。

楚王镈钟占据甬钟之位造成五音不全 曾侯乙编钟出土时的照片（摄影／郝勤建），编钟与编磬构成三面长方形曲尺状空间，与曾侯乙诸侯的身份相匹配。

图为荆州官坪楚墓出土的单头镇墓兽，兽头上插着一对鹿角（摄影／朱子浩）。鹿角可触人，能抵御外来侵犯，又具有“再生性”，这一切特性，均被移植到了镇墓兽身上。

图为山东无影山汉墓出土的彩绘乐舞杂技陶俑，其中一俑身穿多绕曲裾（摄影／张庆民）。这种层层缠绕的曲裾，在战国楚墓中已现端倪，到了西汉时期，更发展为一种广受欢迎的款式。

周式

随葬编钟与实用编钟不能完全等同 图片拍摄于湖北省宣恩县万寨乡伍家台村的贡茶文化广场，演员们正在演奏编钟。如今我们能看到的先秦时期楚国乐钟，都是在墓葬里发现的，且墓主人在乐钟的摆放问题上，深受实际演奏时金、石之器多面环绕的位置关系影响。但是，这并不意味着，在祭祀宗庙等现实礼仪活动中，乐钟即如此陈设。有些乐钟出现在墓葬，是临时拼凑的结果，音律也与周围其他乐钟并不契合。因此，我们不能将随葬编钟与实际演奏的编钟完全等同。摄影／宋文

楚风汉韵 经典永流传 图中男女模特，身穿交领右衽、上衣下裳相连的“深衣制”类型服饰。从先秦的楚国等地，到大一统的西汉王朝，这类服饰在流传中不断变化，成为今人创作传统风格服饰的一大素材。图中女子所着曲裾的宽阔领边，颇有马王堆汉墓曲裾的风情，而其服饰主料，则是明代以后广受欢迎的丝绸面料“香云纱”。 模特／参商（左）、朱时懋（右） 服装设计／襦一坊香云纱汉服

复杂的铸造工序 仍然是个谜 图可见曾侯乙尊盘全貌。文物出土时，尊置于盘中，构成上尊下盘的组合（摄影／金陵）。盘与尊通体被蟠龙、蟠螭、蟠虺等立体铸件围绕，既纷繁缭乱，又生动有序。这件复杂到极致的青铜重器，代表中国青铜时代巅峰时期的技艺。专家普遍认为它综合了浑铸、分铸、焊接、失蜡等多种铸造工艺，又浑然一体地呈现出来。

张元忭

三种乐钟组合使用 覆盖低中高三个音区 周代乐钟分为镈钟、甬钟与钮钟。甬钟上部立有甬柱，镈钟与钮钟同为环钮，但镈钟往往形体较大且通常平于，钮钟则于口上凹。图为楚王酓章镈钟（摄影／郝勤建）

图为马山1号楚墓对龙对凤纹绣浅黄绢面衾的复制品局部（湖北省博物馆藏），绣线有棕、黄绿、金黄、红棕、浅灰色，配色典雅。相比来看，织锦上的图案更为抽象，而刺绣的线条更为流畅，但二者同样丰繁诡谲，充满了生命的动感。

失蜡法工艺原理示意图 中国古代的“失蜡法”冶铸技艺，一般认为可以追溯到春秋时期，并流传后世，在近代又促成了现代精密铸造的大发展。从出土的云纹铜禁、曾侯乙尊盘等楚文化青铜器上，可以看到失蜡法精湛复杂的工艺成就。左为失蜡法的工艺原理示意图。 1 用手工将蜡料或其他材料塑出铸件的样子。可雕刻或印制立体或镂空的复杂纹饰。 2 蜡模外涂敷耐火材料，形成外范。并在耐火材料层中做出浇注系统、排蜡口等。 3 内外范自然干燥后，加热使内部蜡料融化，由排蜡口流出，形成型腔。 4 熔化铜水，从浇口浇注入型腔，并通过浇注系统布满型腔内部。 5 待型腔内的铜水冷却凝固，去除型壳，并清理、抛光，得到成品。 绘画／楠瓜

《楚辞》的浪漫画风 《楚辞·九歌》是屈原在民间祭歌的基础上加工而成的一组祭神乐歌，描述了一个浪漫奇异的神怪世界。图为美国波士顿美术博物馆藏《九歌图》（局部），旧传为宋人所作，再现了《九歌》中天神驾龙车出行的场景。供图／FOTOE

长衣短衣 均是“特色制造” 图为沙洋严仓墓出土彩绘漆棺上的人物图像（局部），所穿服饰风格各不相同。有的穿着长长的直裾，下摆呈“入”字形开叉，优雅得体；有的衣长较短，仿佛是直裾的缩短版；有的则是上衣下裳分开的形制……南方湿热，短衣也是楚国的一种特色服饰，既能适应气候，也有利于人体的活动。

春秋中晚期，楚国的青铜器一改模仿中原器物造形的历史，个性十足，尤其是平底束腰的楚鼎，格外凸显楚风楚韵，下图为另一件出土于淅川楚墓中的楚式鼎——克黄升鼎（摄影／夏淼）。

钟架上写有一组标音铭文（见图“姑洗之少羽”，摄影／柳叶氘），乐钟在悬挂时，正鼓位上的标识要与这些铭文一一对应。

楚地遗韵，瘦而长的线条美 马山1号楚墓出土的丝织物，让楚衣成为后人创作战国风情服饰的素材。下图服饰即以墓中出土直裾为灵感创作，虽然尺寸、面料、纹样等有所发挥，但瘦而长的楚衣风情，依旧跃然眼前。摄影／李南 模特／曾嚼子 妆造／雪影

楚王盂 方寸之间的极致之美 图为藏于美国纽约大都会艺术博物馆的楚王熊审盂，被认为是迄今已知最早使用失蜡法的楚国青铜器。器内有铭文“楚王酓审之盂”，器物的主人是春秋时期的楚共王。 供图／美国大都会艺术博物馆

楚时鳊鱼 湖北人还在吃 鳊鱼是湖北地区一种常见的草食性淡水鱼。图为战国楚墓出土的干鳊鱼（摄影／朱子浩）。

死后升仙 灵魂的新归宿 图为1972年出土于湖南长沙马王堆1号汉墓的帛画，其顶端裹着一根竹竿，在帛画的四个下角，都挂着用青色细麻线织成的筒状穗带，表明帛画可能是招魂仪式中被张举的魂幡。与《人物御龙图》相比，马王堆帛画构图分为仙界、人间、地下三部分。墓主轪侯夫人的立身像位于画面中部的“人间”，手拄拐杖面向左侧，四周被龙、凤、豹等神兽环绕，好像正在等待去往某处。“人间”上方为仙界：正中是人首蛇身的 天帝，左右是日与月，中间充斥着神龙、神鸟、神兽，下方还有一对门吏把守着通往天界的大门。目前绝大多数学者认为，这个天界，就是轪侯夫人灵魂要去的地方。

织锦与刺绣 纹样中的勃勃生机 图为马山1号楚墓舞人动物纹锦复制品局部（荆州博物馆藏），图案左右对称，由龙、凤、麒麟等瑞兽和歌舞人物组成，展现了舞人与瑞兽共舞的奇幻浪漫景象，是东周大型织锦花纹的代表。

细腰平底楚式鼎 “鼎”革而新 图为出土于河南淅川春秋楚墓的王子午鼎，被誉为“鼎中翘楚”。微微外撇的立耳，弯曲流畅的鼎身线条，使这件典型的“楚式鼎”显得十分优美（摄影／朱子浩）。

乘龙冲天 招魂引路的幡旗 图为《人物御龙图》帛画，出土于长沙子弹库1号战国楚墓。经专家学者考证，帛画为丧葬仪式中为至亲准备的幡旗。这面幡旗引导着灵魂的行进，不过灵魂的行进还需要借助巫术与灵物的力量。画面中的男子乘龙，飞游于天地之间，这一场景可以用《楚辞》里“乘龙兮辚辚，高驰兮冲天”来形容。

西周 人龙形玉饰 山西曲沃晋侯墓出土 摄影／路客看见

图为彩绘漆内棺西侧门窗纹饰，方孔与门窗纹饰可能与灵魂出入的诉求有关。

图是河南信阳长台关楚墓出土的荆历编钟，现藏于中国国家博物馆（摄影／孔兰平），钟下方标识的是这套编钟对应的宫调系统。

四面楚歌 影响了楚汉之争的结局 楚歌是流行于楚地的歌谣，用楚地方言歌唱，在楚人中格外流行。图为中国人民革命军事博物馆藏画家赵奇于1988年创作的国画作品《四面楚歌》，描绘了楚汉战争末期的情形。项羽被刘邦率领的汉军重重围困在垓下，夜晚四面响起楚歌，令项羽以为汉军尽得楚地。 摄影／海峰

图为湖南博物院为马王堆1号墓做的动画，再现了灵魂升仙的场面（摄影／ANYFOTO）。

曲裾缠绕 战汉佳人的身体塑形 图为湖南长沙仰天湖战国楚墓出土的彩绘木俑的展板图案，其服饰为交领右衽的“深衣制”类型服饰，但与马山1号楚墓不同，裾部不是垂直向下，而是三角形衽，即曲裾。相对于垂直的直裾，三角形的曲裾，对身体的缠绕塑形更胜一筹。

安魂有术 棺椁与镇墓兽 曾侯乙墓是曾楚两国文化互动的见证，灵魂的思想也体现在曾侯乙本人专用的彩绘漆木棺椁上。从图中可见漆木外椁侧下方有一方孔，下图为彩绘漆内棺西侧门窗纹饰，方孔与门窗纹饰可能与灵魂出入的诉求有关。

图为铜鹿角立鹤，出土于主棺东侧，鹿与鹤两种瑞兽的结合可能意在保护或引导墓主人灵魂升天。

篆书的变体 艺术字的滥觞 春秋中后期至战国时代，楚国还盛行过一种特殊美术字体——鸟虫篆。上图为王子午鼎（摄影／聂鸣）。

鱼米之乡 饭稻羹鱼 2022年3月，湖北省荆州市江陵县，直径4.28米的世界上最大的鱼糕即将出锅，打糕人正进行最后的“上黄”。鱼糕是湖北当地的一种特色食品。用做鱼丸、面点的方式，处理腥味较重的大鱼，加上鸡蛋、猪肉等配料，做成糕，上锅蒸熟，可在去腥的同时，保留鱼肉鲜美的滋味。“鲜在湖北”，鱼糕是例证。 摄影／黄志刚

米芾书写的《离骚》。

新工具横空出世 开启了书风创新 展示了一套古人的书写与书刻工具。正如铜锛与削刀劈开了“简牍时代”，毛笔制作工艺的创新也带来了全新的书写风格。楚国毛笔用兔箭毛做头，并将笔毛直接嵌入笔杆内部，锋颖较长。这样既吸收了更多的墨汁，又增加了毛笔的弹性，便利书写者向不同方向用笔，在方寸之地留下挥洒自如的线条，形成了楚文字浪漫恣肆、体态妖娆的特征。

图为湖北荆门包山2号墓出土的战国彩绘漆木棺。其上施龙凤彩绘，以四龙四凤为一单元，龙凤之间填红彩。时隔两千多年，依然绚烂夺目。 摄影／朱子浩

郭店楚简《老子》乙篇上的楚文字

“皋！某复。” 招回灵魂的祷词 图为湖北云梦睡虎地11号墓出土的日书甲种《梦》篇的简牍。文为：“人有恶瞢（梦），（觉），乃绎（释）发西北面坐，铸（祷）之曰：皋！敢告玺（尔） ……”其大义是做噩梦的人醒来后，面向西北的神主祈祷，开口第一声就是喊“皋”。在《仪礼·士丧礼》记载的招魂仪式上，招魂者也会向北长声喊道： “ 皋！ 某复。”招魂不仅招亡魂，还可以招生魂。在生病、做噩梦等时，灵魂也会走失，古代巫师便喊“皋！某复”来招回它。 *竹简图片、文字资料引自《秦简牍合集睡虎地秦墓简牍》第435页。

此外，湖北随州擂鼓墩战国墓中出土的内棺漆画，呈现的则似乎是祭祀中的巫舞场面。好巫之风、好武之风，曾为楚舞注入了更加多姿多彩的楚风元素（摄影／平如恒）。

潇洒浪漫的运笔 活泼自由的造型 郭店楚简不仅汇集了先秦思想的精华，更是一座书法艺术的宝库。本图为郭店楚简《老子》乙篇，下图为其上的楚文字。楚文字字形华丽多变，笔画线条多半呈现出弧曲的形态，字与字之间有一种疏朗的美感。欣赏那一点一画，我们甚至还能想象到书写者活力四射、朝气勃发的情怀。 摄影／朱子浩

铸镶法 青铜与红铜的碰撞 图为与王子午鼎、云纹铜禁同时出土的镶红铜龙纹鉌，通体用红铜镶嵌出姿态各异的龙形，衬以云纹和几何纹。这件文物用铸镶法制造，红铜图案被预先铸造成形，再经 二次浇铸，与青铜合体，浑然天成。铸镶法巧妙利用不同合金的熔点与延展性差异，同样体现出楚国高超的青铜铸造技艺。 供图／视觉中国

图为秦始皇陵7号坑出土的箕踞姿俑（摄影／杨彬），双腿前伸坐在地上，神态安详、面容平和。有专家认为，箕踞姿俑是迄今发现最早的导引俑，将导引形象提前到秦代。

从图中可见铜尊的口沿部分，布满细密蜷曲的透空蟠虺纹，即被认为使用了高精尖的失蜡法工艺铸成（摄影／袁欢欢）。不过，打造这套尊盘的具体工序流程，至今仍然难下定论。

《楚辞》里的楚文化元素 楚语：只 羌 谇 蹇 纷 侘傺 兮…… 楚地：湘 沅 江 澧 修门 夏首 郢…… 楚神：望舒 东皇太一 东君 湘君 大司命 少司命 云中君…… 楚物：兰茝 荃 蕙 杜若 苹 蘅 芷 荪 莼 琼茅 薜荔 鸷 骛 赤豹 文狸…… 图为金文里的“楚”

南华秋水 证悟“道之为物” “秋水时至，百川灌河”，《庄子·秋水》中，河伯在东流入海之后，望洋兴叹：见北海之大，方知自己的浅薄。北海之神则说“吾在于天地之间，犹小石小木之在大山”，并以天地万物大小、盈虚、有无为例，阐发哲理，引领河伯扩大认知。图为明代仇英所绘的《人物故事图册·南华秋水》，以拟人化手法加以形象表现：凝望流水的男子代表“南华”（后人称庄子为南华真人），侍立女子为“秋水”化身，高山、丛林、河石、人物的大小对比，象征万物的相对关系。道家思想中，“物”丰富而微妙，囊括了大小、精粗、有形和无形，而在庄子看来，超越精粗范围之物，即无形之道。《秋水》彰显了庄子的认识论，借海神对河伯的精神引领，感悟“道之为物”的博大精微。 供图／FOTOE

《导引图》可分为呼吸运动、器械运动、肢体运动三大类，左页下图为图30的“以丈（杖）通阴阳”。图中人双手持棍，双臂向上下伸展，这个动作能疏通人体阴阳。

曲线轻盈 楚人的浪漫线条 图为湖北省博物馆藏的楚国漆木虎座飞鸟，修长的脖颈和嘴部，呈现出一种轻盈飘逸的曲线美，把楚人的浪漫展现得淋漓尽致。摄影／鞠骁

《楚辞》是一部诗也是一种审美 《楚辞》对中国文化的影响力在于，它不仅是历代学子必背的诗篇，更开创了一种浪漫、奇谲、高洁的审美范式，许多画家、书法家都喜欢将其作为创作题材。图为唐、宋、明书法家欧阳询（本图）、米芾（下图）、文徵明（下下图）书写的《离骚》，作品风格不同，却都透露出一股修洁、脱俗的气韵。

青铜高仿 战国早期漆木器 本图及下图的器型均为豆，为一种礼器，均出土于湖北随州曾侯乙墓，但由两种材质制作。居左者为嵌错绿松石龙凤纹青铜盖豆，直口深腹，喇叭形圈座，盖隆起，中呈圆饼状。盖面和腹部均刻有鸟首龙纹，特别之处在于器外壁镶嵌绿松石装饰。

居右者为彩绘龙凤纹木雕漆豆，整器全身以黑漆为地，饰以朱、金色彩绘，外壁和柄部饰以变形凤纹，较青铜纹饰更为简洁。 摄影／郝勤建

玲珑剔透 最美“丝瓜络” 俯瞰湖北随州战国曾侯乙墓的曾侯乙尊盘，器皿满布蜷曲的纹饰，专家将其比喻为丝瓜络，既繁缛复杂，又玲珑剔透，令人很难相信两千多年前的铸造工艺，可以达到如此精密的水平，宛如3D打印。 摄影／金陵

图为湖北随州曾侯乙墓出土的彩漆五弦器（摄影／郝勤建），曾被推测为调音器“均钟木”。有学者根据器型推测，它可能是早期的筑。 战国 彩漆五弦器 湖北省博物馆 藏

图为荆州博物馆藏猪形酒具盒，以双首连体猪形作器身，上绘宴乐狩猎图，呈现出墓主人生前娱酒不废、酎饮尽欢的情景。图为战国 猪形酒具盒 天星观2号墓出土 荆州博物馆 藏 摄影／动脉影

载歌载舞 与神共舞 在湖北随州擂鼓墩曾侯乙墓出土的战国文物中，曾有一件描绘乐舞形象的鸳鸯形漆木盒，盒腹绘有一位头戴平顶高冠、身佩长剑的舞者，正扬起长袖，翩翩起舞，在他身旁还有一只在击打建鼓的凤头兽。这为我们提供了新的想象——楚舞的长袖翻飞，或许是崇拜凤凰的楚人，在模仿凤舞九天时的飘逸长羽。 摄影／郝勤建

战国玉舞人 盈盈一握细腰肢 史上流传着“楚王好细腰”的典故，“楚腰”也成为中国式细腰审美的代称。从左图这件美国弗利尔美术馆收藏的战国玉舞人身上，可以看到清晰的腰带紧束的样子。爱细腰的不仅是楚王，楚国诗人屈原也在《大招》中称赞美女“小腰秀颈”。细腰使身材显得颀长高挑，腰肢的纤细灵活，则更凸显楚舞的浪漫柔美。

观赏下图的盖部钮形饰，在直径11.8厘米，高2厘米的窄小空间，由内外3个铜环和交叉穿插的32条铜梗联结成形，铜梗顶部还饰有32个兽头，毫无铸接痕迹，是为失蜡法精品。 供图／美国大都会艺术博物馆

钟锤

直裾风流 大袖小袖各不同 图服饰为复原的马山1号楚墓凤鸟花卉纹绣浅黄绢面绵袍（摄影／金陵），交领、右衽、直裾式，上衣下裳分裁后连为一体，腰围甚大，需腰带束腰。这些特征，均是马山1号楚墓中“深衣制”类型服装的共同特点。每件服饰又各有特色，其中变化最大的是袖子，沈从文先生根据袖长特征，将其分为小袖、宽袖、大袖三式，如下图所示。此外，在绢面袍和锦面袍的结构图上，还可看到腋下的嵌片，沈从文等学者认为，能增大胸围。

千文万华 承载酒文化 有赖于南方较为良好的墓葬保存环境，先秦楚国发达的漆器工艺与浓郁的尚酒之风，借助考古发现的绚烂奢华的漆酒具，向我们展示出其迷人的一角。本图与下图展示的两件漆耳杯，均出土自湖北荆州马山1号墓。楚人爱酒，由此即可见一斑。 战国 彩绘对凤纹漆耳杯 荆州博物馆 藏 摄影／动脉影

不可生无酒 死后也如此 图为湖北荆门包山楚墓墓室复原图，墓主人为楚国贵族、官至左尹（仅次于宰相令尹）的昭佗。

书院半湖湘 石鼓历史长 湖南秉承楚文化的学术传统，重视教育。唐元和五年（810年），湖南衡阳读书人李宽（亦名李宽中）在石鼓山营建秀才书院，成为最早的私人书院之一。北宋太宗时，赐名“石鼓书院”，与岳麓书院并列宋代四大书院。石鼓书院毁于抗战日军轰炸，2006年复建。湖南自唐代起，大量营建书院，如上图表所示，湖南的书院数始终处于全国前列。摄影／罗森贤

二十八宿 天空上的坐标 图为战国曾侯乙墓出土的彩绘二十八宿图衣箱（摄影／郝勤建）。黑漆为底，红彩绘图。

楚季宝钟 楚人起源地的佐证 图为湖北宜昌博物馆藏西周时期的楚季铜甬钟，此钟为枝江万福垴遗址发现的一组12件编钟中的一件。根据钟上铭文可知，它本来归楚国国君最小的儿子“楚季”所有，楚季或其子嗣在万福垴将这件乐钟“献祭”给了去世的楚国国君。由此也为“楚人起源于宜昌枝江一带”的观点，提供了证据。摄影／大梁赵孟橘

中原与楚地 凤鸟气质各不同 图为西周中期的青铜酒器——晋侯鸟尊（摄影／鞠骁）。凤鸟回眸，凤眼圆睁，其脖颈短粗，形体厚重，呈现出古朴方正的气质。

战国时期楚人的木雕虎座立凤局部（摄影／动脉影），凤鸟脖颈修长，身体与脖子浑然一体，呈现出优美的曲线，显得轻灵挺拔了许多。

文徵明书写的《离骚》

云纹铜禁 举世无双的国宝 2002年，河南淅川出土的春秋云纹铜禁，与湖北随州出土的战国曾侯乙尊盘一起被列入《首批禁止出国（境）展览文物目录》，这样的重要文物共有64件。云纹铜禁与曾侯乙尊盘同为失蜡法杰作，但云纹铜禁的体量惊人，且几乎通体遍布细密蜷曲、镂空通透的纹饰，并且在约5厘米的厚度空间中，呈现出斗般复杂的多层铜梗结构。经过专家分辨，禁体很可能利用25块蜡模拼接、浇铸而成，堪称失蜡法造就的极品。 摄影／叶君陶

焚失法 失蜡法之先河 精妙的失蜡法工艺令人赞叹，其实创造它的灵感并非从天而降。早在商代中晚期，即出现过一种与失蜡法原理相同的熔模铸造法——焚失法，用于铸造青铜器提手：先将一段麻绳裹上耐火泥，再通过焚烧的高温，使麻绳变为灰尘，形成空腔，进行浇铸，得到麻绳状的铸件。图为上海博物馆所藏的商代青铜文物徙卣，它的提梁即是焚失法铸造的“绳耳”。

罗地锁绣 楚地汉墓的纹样大发展 图为复原长沙马王堆汉墓出土的杯纹罗地信期绣曲裾（中国国家博物馆藏）。织物为“罗”，地纹是耳杯菱形纹，罗地上又采用“锁绣”，绣出流云、卷枝花草、长尾如燕的鸟。古人认为，燕鸟定期南迁北归，信守承诺，故此纹样名为“信期绣”，在西汉时曾风靡一时。丰繁多彩的马王堆汉墓纹样，颇有些楚风遗韵，但其曲裾的领边，显然比马山1号楚墓中的直裾宽了不少。 供图／扬眉剑舞

五弦木筑 古老乐器在楚地现身 图为湖南长沙西汉马王堆1号汉墓漆棺彩绘的局部（摄影／平如恒）。小怪兽斜坐在云气中，正在击筑。筑曾作为刘邦吟唱《大风歌》的伴奏乐器，在西汉初风行，唐宋时一度失传，现又在古楚地长沙发掘出土。

苗岭大地 人神交流的遗存 史学家范文澜曾说“楚国与苗族的关系极为密切”，这从丧葬等仪俗中可见一斑。巫师曾为楚人驱赶鬼魅、消灾授福、主持丧葬仪式等，如今在湖南、贵州等地的苗族村落中仍发挥着影响。图为苗族法师葬礼，照片中法师挥动着仪式道具，衣襟飞扬，生动地呈现了人神交流的震撼画面。 摄影／明克林

图为湖南长沙西汉长沙国王后“渔阳”墓出土木筑（摄影／陈斯飏），一端为空心共鸣箱，一端为手柄。 西汉 五弦木筑 湖南长沙简牍博物馆 藏

西汉玉舞人 简约风，婀娜美 到了汉代，玉舞人佩仍是王公贵族喜闻乐见的佩饰，长袖与细腰也仍旧是当时审美的标配。左图这只河南博物院收藏的西汉白玉舞人佩，片状白玉，双面透雕，以简单的刻线勾勒出舞人清秀的眉目，婀娜的体态，是汉代舞人玉佩的标准器。 摄影／柳叶氘

罗衣长袖 舞出行云流水 歌主声，舞主形，楚舞之美，正美在浪漫、夸张的造型。舞者扬举长袖，身体仿佛得到延展，图为表现盛楚宫廷乐舞场面的现代楚舞《凤舞九天》（摄影／赵军）。先秦中原雅舞，大都手执舞具，而楚舞却“长袖善舞”，一枝独秀。

“鉴”水之虚静无为 “法”水之清净无杂 正如学者所言：“在中国早期哲学思想中，水是最具创造活力的隐喻……包括‘道’在内的中国哲学的许多核心概念都根植于水的隐喻。”在《庄子》中，就大量以 水喻道。南土楚国水泽遍布，水势浩洋，频繁出现在庄子笔下，楚地之水赋予了庄子表达的媒介，也为庄子插上思绪翱翔的双翼。庄子之于水，大概就是图中纵情遨游的姿态吧。 绘画／王斌

翘袖折腰 S弯的极致 楚文化以江汉地区为中心，但它强大的辐射影响力，曾远及四方，也深刻地影响了后世，楚舞即是一证。图为广东广州南越王博物院收藏的西汉圆雕长袖玉舞人，舞者翘袖折腰，S弯身姿极为曼妙。这件玉雕不仅是汉代玉舞人文物中罕见的圆雕作品，还表现出楚舞强大的生命力。到了汉代，楚舞的“长袖罗衣”尽情舒展，广播各地，变得更为自由、畅达。 摄影／鞠骁

清酒百壶 共君论饮 对酒的沉迷，风靡楚国社会，无论是高等级贵族墓，还是平民墓葬，都陪葬有酒具，可分为盛酒器（尊、缶、壶等）、饮酒器（杯）、挹酒器（勺、斗）等几类。图为河南淅川下寺楚墓出土的春秋龙耳虎足方壶，现藏于河南博物院。壶是楚墓最常见的陪葬品之一。 摄影／卡拉·蔡