戏曲纹饰 | 舞台下的戏韵

文章出自：中华遗产 2019年第05期 作者： 马柏童 

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晚清民国是戏曲发展的巅峰时代。戏剧人物、戏曲故事，成了设计师最熟练运用的纹饰。建筑上、衣饰上、器物上，一个个戏曲纹饰，凝固着舞台上的华丽瞬间，也诉说着一个人人爱看戏的时代。

夹缬有戏
蓝夹缬是江浙一带民间流行的印染工艺。染料通过夹缬花版上的沟槽，流过布匹表面，印染出工整对称的图案。晚清民国时，匠人们将戏曲元素雕刻在花版上，印染出大量戏曲题材的蓝夹缬。左页图为中国丝绸博物馆藏戏曲纹样蓝夹缬，从中可以看到武将角色在戏台上表演对战情节。供图／FOTOE

去广州旅游，朋友带我游西关：先去粤剧艺术博物馆，听了场原汁原味的广东大戏，第二天又去修建于清光绪年间的广东陈氏家族祠堂——陈家祠参观。朋友指着正中聚贤堂屋顶正脊上那繁复华丽的雕刻说：“上面的陶塑图案可都是粤剧里的故事，据说有两百多个人物呢。”我大吃一惊，抬头望，上面果然是密密麻麻的戏曲人物。

除了屋脊上的陶塑，陈家祠里取材于粤剧的图案装饰还有很多，比如正门旁东、西斋间山墙上镶嵌的砖雕，就是演大戏的场面。一边演的剧情是《水浒传》里的“梁山泊聚义”，另一边演的则是现在不常见的一出“刘庆伏狼驹”。工匠们用精湛的技艺，雕刻出舞台上的精彩瞬间，里面人物头戴绒盔、背扎靠旗、身穿戏装“大甲”，仿佛在唱那咿咿呀呀的唱腔。

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责任编辑 / 周玥  图片编辑 / 吴西羽 

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