东阳木雕
以木为纸 以刀为笔 灵动天下
文章出自：中国国家地理 2013年第12期 作者： 袁蓉荪 刘乾坤
开阖起伏傲华夏
始建于明朝景泰丙子年（1456年）的东阳卢宅是东阳工艺的民间精品。肃雍堂大厅为卢宅的代表院落，建筑高大宽敞，是家族聚会的重要场所。大厅前有院落和院门，大厅里的木结构、花板和顶棚等建筑结构大量采用了木雕工艺，雕工精细，题材众多，因此有“北有故宫，南有卢宅”的美名。摄影/宋海风
2013年的国庆节，北京故宫又一次迎来了巨大的客流，单日游客量达到了17.5万人，创历史新高。在故宫的皇极殿里，一件木雕的乾隆宝座复制品最为引人注目。200多年前，国内众多的木雕艺人应诏至北京，历时3年为乾隆皇帝雕制了一把龙椅。整件作品精美绝伦，单是浮雕的龙就达900多条。这件宝物的原件曾一直在北京故宫展览，上世纪60年代被送到沈阳故宫后，就再也没有回到北京。
2002年，北京故宫迎来了历史上最大规模的修缮，再度在全国征集木雕大师。为了复制这件作品，经过层层遴选，来自浙江东阳的木雕大师黄小明担此重任。他带着技术工人先后3次到沈阳故宫测量、绘图。2007年6月，原样复制的亁隆宝座终于雕刻完成，运至北京故宫。这成为当年国内一个重要的新闻事件，也是东阳木雕界为之兴奋的大事。
在中国木雕的历史长河中，东阳木雕的工艺一直走在时代的最前沿。处于中国木雕领军地位的东阳木雕到底有何特别之处？2011年春节，在“浙江专辑”的采访中我无意中看到了一些东阳木雕的精彩作品，那时起便有了探寻东阳木雕历史的想法。2013年2月，北京还下着雪，我们第三次前往东阳市采访。
史家花厅展风流
地处东阳市巍山镇东方红村的史家花厅，位置相对偏远，静静地藏在杂乱的民居中。宅院里布满雕花的古建筑构件，精美绝伦，其中最为重要的就是牛腿与雀替。牛腿（承重柱上向外伸出的构件，是柱子延伸的承重构件，学名撑拱）支撑着更上一层的雀替（置于建筑的横材与竖材相交处，也称托木）构件。我们在东阳见到的古建筑中，几乎所有的古建筑都精细地雕刻了这两个建筑构件，它们既能分散重力，又具审美功能，成为这些古建筑中珍贵的艺术品。摄影/刘乾坤
走进东阳木雕的历史长河
中国是一个崇尚雕刻而且擅长雕刻的国家，木雕历史悠久，最早可以上溯到新石器时代。1973年在浙江余姚的河姆渡文化遗址中出土的木雕鱼，距今已有7000多年的历史。战国时期，中国的木雕开始兴盛，这与金属工具的大量出现有着密切的关系。秦汉时期，厚葬之风盛行，随葬木俑开始不断出现，也推动了木雕的发展。南北朝时，佛教造像兴起，石雕与木雕佛像蔚然成风，梁武帝在江南兴建寺院，促进了建筑雕刻艺术飞速发展，也使雕刻工艺更加精细。
进入盛唐期后，中国经济迅速发展，四方来朝，文化交流频繁，各种艺术都蓬勃发展，东阳木雕便是在这时产生并发展起来的。据东阳《康熙新志》记载，唐太和年间，出生于东阳的冯宿官至剑南节度使，其弟冯定为工部尚书，两兄弟衣锦还乡时，大兴土木，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。可见那时东阳木雕已发展到一定程度。在唐朝的200多年间，东阳木雕迎来了极好的发展机遇，光东阳境内就兴建了100多座寺院。在那个以木建筑结构与装饰为主的时期，寺院的修建也带动了东阳木雕行业的发展。
清代时，为了修缮故宫，乾隆皇帝征集全国木雕巧匠汇聚北京，其中不乏东阳木雕艺人。据东阳地方史书记载，1736—1795年间，先后有400多名东阳木雕艺人应诏至北京，为皇宫雕制龙椅、宫灯和装饰摆件等。这是东阳木雕工艺最为繁复的时期，无论是建筑还是家具，对于木雕的运用可谓到了极致，很多作品雕得密不透风，用工之巨，雕工之细堪称旷古绝今。到了清末至民国时期，国内战乱频繁，各种手工艺都日渐式微，盛极一时的东阳木雕行业也日薄西山，很多工匠被迫改行，或流落他乡。
由于木质材料不易长时间保存，目前我们能见到的最早的东阳木雕作品是两尊北宋时期的佛像：善财童子与观音菩萨像。这两尊雕像距今已有1000多年了，虽然年代久远，但仍能看出早期东阳木雕的风格：善财童子像雕刻在枫木之上，运用了镂空雕、圆雕、浮雕等多种手法；观音菩萨像下部的莲台保存完好，已有了东阳木雕的特色——刀法细腻流畅，繁简相宜，构思精巧，雕饰精美。这些特点有别于以块面、立体为特色的黄杨木雕，也有别于粗犷简约、以透雕为主的潮州金漆木雕。
除了佛像，东阳木雕作为重要的传统建筑装饰，更多的存在于老宅院的房檐、栋梁、门窗处。在东阳采访时，我们遇到了当地有名的木雕艺人金天洪。在他的引领下，我们走进了一个个明清院落。
写就东阳第一宅
鼎丰堂位于东阳市一处偏远的乡村中，是东阳木雕史上有“木雕皇帝”美誉的杜云松大师的经典遗作。杜先生历时十年主持修建鼎丰堂，他将传统的木雕技法与中国绘画艺术巧妙地融合在一起，雕刻的题材和工艺的运用堪称极致。鼎丰堂是东阳木雕艺术的代表作，虽然外界鲜为人知，但很多行业内的木雕艺人会经常来此观摩学习传统木雕技艺。
摄影/刘乾坤
雕今刻古占潮头
东阳是中国红木市场最大的集散地，小小的东阳市就有好几处木材市场。许多工坊都注重原材料的采集，由于木材需要烘干、定型，一般的作坊没有这类加工工具，只好采用自然阴干的办法，因此在有条件的情况下通常会采集一批木材堆在工坊里，根据不同的长短大小来慢慢设计作品。摄影/袁蓉荪
明清老院落：感受东阳木雕艺术的精彩
金天洪推荐我们先去看看卢宅，那是一处保存比较完整的明清住宅建筑群。他自豪地说：“北有故宫，南有卢宅。”抵达卢宅时，天空下起了小雨，进入宅院的石径在雨水的浸润下泛着晶亮的光，透出幽远的古意。
卢宅位于东阳市东郊卢宅社区，建于明景泰丙子年（1456年），历时6年完工。九进院落呈工字形布局，大小房舍150余间。肃雍堂是卢宅的主厅，里面无论是斗、梁、枋、拱等建筑构件，还是室内家具，都体现了东阳木雕的最高水准。琴枋上刻有历史故事《渭水河》，画面的雕刻技法动用了深浮雕、浅浮雕、镂空雕、圆雕等，刀功娴熟灵动，画面生动逼真，彰显了非同一般的木雕技艺。
与卢宅齐名的还有史家庄花厅，它被誉为“江南第一花厅”，地处东阳市巍山镇东方红村，位置相对偏远，我们费了不少周折才找到。史家庄花厅静静地藏在杂乱的民居中，犹如落于砾石丛中的宝石，静待观赏和发现。花厅为砖木结构，面积不大，粉墙飞檐近似徽派建筑，门窗与牛腿（建筑学上称为撑拱，有南牛腿北马腿的俗称）采用了透雕、深浮雕等技法，生动呈现了传统戏曲故事。在正堂两边侧门的门楣上，书写着“种德锄经”四个大字，极富江南耕读文化意蕴。这座宅院为东阳木雕名家卢连水所作，堪称民国时期东阳木雕与建筑结合的代表。
相对于史家花厅的静寂与完好，鼎丰堂则相对零乱，这座院落建成于民国年间，主持修建与雕刻的是有“木雕皇帝”美誉的杜云松。他将传统的木雕技法与中国绘画艺术巧妙地融合在一起，在原有“雕花体”的基础上创造了“画工体”，被同行称为“东阳木雕革新派的开山祖”。我们到达时，一位妇女正在院子里择菜，旁边的大爷在水龙头下清洗，原本种植名贵花木的天井，如今成了小菜园。对于我们的到来，他们并不诧异，虽然外界对这座建筑并不了解，但在东阳木雕行业内却是无人不知，很多木雕艺人会经常来此观摩学习传统木雕技艺。
这几处院落的木雕装饰称得上是东阳木雕的精品。东阳木雕之所以被认定为中国木雕之首，在于其布局精巧，明代时就在建筑设计与雕刻工艺上，形成了不同的装饰技艺，适用于宅、祠、堂、厅、寺、庙、坊等不同功能的建筑形制上。
繁简张弛艺惊涛
叠雕是东阳木雕为木雕艺术奉献的一门奇特工艺，有的是2层，有的是3层或4层，形成层层叠叠的透雕效果。由于叠雕是分层雕刻再安装，每层的画面内容都很丰富，而且层次感强，其视觉效果不同于西洋木雕近实远虚的方式，极具中国画的神韵。图中几位女雕刻师正在大红酸枝上雕刻以龙为题材的屏风。摄影/袁蓉荪
以传统为基础创新求变
东阳素有“百工之乡”的美誉，历史上产生过很多种工匠，以匠为名的有木匠、泥水匠、石匠等25种，以工为名的有染工、漆工、雕刻工等46种。东阳如此盛产工匠是因为这里地处浙闽通道，交通发达，利于外出务工挣钱养家。另外，这里人多地少，加之旱涝严重，种地为生艰难，人们纷纷选择学习一门技艺求得生存。在漫长的历史中，形成了代代相传的工匠文化，也就催生了不同的产业，其中以木雕产业最为兴盛。
纵观历史上不同时期的木雕作品，东阳木雕一直在艺术构思上寻求变化。从传统的图案到当代的都市题材，题材和形式都发生了很大的改变。
凝就清廷旧光阴
在国家博物馆里馆藏的木雕作品中，有很多是出自东阳工匠之手，有古代的家具也有当代的工艺美术作品。左图为雕制于清代的龙椅。
摄影/宋文
在东阳，金天洪为我们引见了中国工艺美术大师黄小明，故宫的乾隆宝座就是他“克隆”的。黄小明16岁开始学习木雕，后又考进了浙江美术学校学习绘画。三年的专业学习除了带给他一些理论知识之外，还让黄小明理解了艺术的真谛在于不断创新，这也成了他的创作思想和经营理念。
黄小明说东阳木雕作品的特点是无所不雕，从传统的戏曲故事，到当代的都市题材；从鸟兽鱼虫，到民族人物，都能栩栩如生地浮现在木材之上。在他的工作室里，有速写风格的木雕，也有藏族姑娘题材的木雕，很多作品都有一种跨界的混搭范儿，新近创作的“宝月金荷”木雕迥异于以往的木雕作品——缸体如同实物是立体的，荷花与荷叶完全运用雕塑语言，并且用金箔镶贴，工艺除了采用了传统的浮雕、深雕和圆雕，还运用了竹丝镶嵌等多种手法。这件作品无论在形式还是创意上，都有很大的突破。
我们惊讶于这些作品的风格变化如此之大，但黄小明说：“继承传统是‘往后靠’，这是根，关注现实是‘往前走’。任何艺术都需要创新，将传统工艺与新的思想和审美结合，创造与时代同行的木雕风格，我希望这是东阳木雕未来的发展趋势。”
在黄小明的帮助下，我们又见到了中国木雕界的泰斗级人物冯文土先生。他是黄小明的师傅，开创了以木雕刻古画的先河，其中木雕版的吴道子《八十七神仙卷》是他的代表作。吴道子是唐代画家，以擅画人物、衣纹著称，用木雕来再现原作的神韵，难度极大。当时故宫博物院为他提供了数百件古画画稿，冯文土也是抱着试一试的心态开始研习古画。对于以刀为笔的木雕艺人来说，线条勾勒和雕刻技法已不是难事，构思画稿才是东阳木雕艺术的核心。经过不断揣摩，冯文士以木为纸，以刀为笔，最终雕刻完成了这件作品——虽然承载的介质发生了变化，但仍然形神皆备，令人叹服。
冯文土还带我们参观了他的树皮雕作品，这些雕刻作品的创意与技法我们都前所未见。这些作品保留了木材表皮，利用树皮表面的疤瘤及形态，因势造形，以形取意。除此以外，东阳的木雕艺人们还创造了火烧板木雕、彩木叠雕和书简式木雕等技法的木雕作品。
从早期的佛像雕刻到后来的建筑构件，再到现在各种题材和风格的作品，这些原创的手工作品，再现的是独特的东方哲学和美学。东阳木雕正逐渐从工艺美术品的范畴中华丽转身，成为一门新的艺术——木雕艺术。今天这种原创作品，根在中国画的形象思维，思想源自东方的哲学与美学，已然是一种以木质为原材料的雕刻艺术，这与西方在石材上的各种艺术品已没有本质的区别。
在这些一代代薪火相传的东阳木雕大师们的身上，我们能看到他们对艺术的执著，以及敢于尝试、勇于创新的进取精神。历史在传承，工艺在创新，东阳木雕已然是中国传统手工艺发展中一支最为迅猛的生力军。
瑰丽今朝耀全球
在东阳，自古重视两家联姻，大户人家的嫁妆很丰厚，有十里红妆的风俗。东阳木雕在经历了很长一段时间的萧条期后，迎来了它的春天。现在普通人家的嫁妆，也多是红木雕的东阳木雕家具。摄影/袁蓉荪
东阳木雕的根依然在东阳
经历了很长一段时间的萧条期，改革开放后，东阳木雕市场迎来了它的春天。在采访中，东阳市工艺美术行业协会秘书长楼秀民先生，为我们介绍东阳木雕的现状时说，东阳木雕至今已有7大类，3600多个品种。
东阳专职从事木雕的技术工人有3万多人，木雕工作室和作坊有3000多家，还有1700多家企业。2012年东阳木雕的行业产值超过了100亿元人民币，如果加上在各地发展的东阳木雕企业与作坊，产值超过1000亿元人民币。现在不光在中国，全世界很多国家都能见到东阳木雕的身影。
采访中金天洪提起，现在他的师兄弟已经遍布全国，其中在成都创业的马锦胜，现在已是四川省工艺美术大师了。每年春节，散居各地的东阳木雕群体陆续回乡，同门师兄都将相约拜会恩师。马锦胜回到东阳后的第一件事就是到他师兄金天洪的“管它木雕坊”。
这几年他和金天洪精心构思了一件木雕作品《老成都》，将雕刻长达18米的老成都画卷，场面宏大，重现成都古时的繁华。他计划用三段上等金丝楠木，大胆采用深浮雕与圆雕技法，届时画面中的人物将呈现出立体的雕塑效果。金天洪正在雕制第一段，当问及为何不在成都制作，而回到东阳雕刻时，马锦胜说，真正的木雕大师还是在东阳，成都只能制作一些中小型的雕件，像这种耗时耗力的精品，必须回东阳来雕。
东阳这片有着深厚木雕艺术底蕴的土地，孕育了一代代像金天洪这样醉心于雕刻艺术与创作的艺人，也产生了像马锦胜这样远走他乡开拓市场的实业家。
正是这些艺人对木雕艺术的潜心追求，成就了东阳木雕这个辉煌的传统产业，也使东阳木雕作品行销世界各个角落。而这个产业无论花开何处，根依然在东阳。
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