草虫画中蕴含的互动，不只在小虫之间，画作中水灵灵的白菜，似被画中几只小虫紧盯。看似独立的物像，产生了奇妙的叙事感，这都来自画家的观察力。画中蜻蜓与真实的丽翅蜻属蜻蜓一般无二（供图／詹明澍），还可辨认对应出白粉蝶（供图／王释玄）、稻蝗（供图／王远腾），是生物分类级别中的“属”一级。本图《野蔬草虫》 宋 许迪 册页 纵25.8厘米 横26.9厘米

在清代画家蒋廷锡所绘《秋萝蝗虫》中，可以看到花叶上趴着形态逼真的剑角蝗，蝗虫倒是古画中比较常见的画题。

空间上多欹斜险绝之笔，均匀而散乱，不失和。但也有一些夸张到扭曲变形，正合颜真卿彼时悲愤的心境。

贵族的享受 镇馆的宝物 商代墓葬中，偶有出土盘、盂等水器，图中这件商晚期蟠龙纹盘，实为精品。只见盘面中蜷伏一龙，以浅浮雕技法微微跃起，周围环绕纹、鸟纹、鱼纹等。庄重古凝，为等级较高的贵族所使用。既是水器，也是礼器。 摄影／卡拉·蔡

可通天界的玉册 诉说着帝王的祈愿 封禅典礼结束后，皇帝要将禅地玉册放入玉匮，用涂了金泥的绳索环绕五圈后，以“受命宝”印封。图为玉册中唐玄宗之名“隆基”（摄影／动脉影）。可惜的是，玄宗玉册上的金箔多已剥落。但在下方的宋真宗玉册图里，还能见到明显的填金字。

台北故宫最重的鼎 曾给养心殿“守门” 故宫养心殿内曾存放许多重要的器物，图中这件商末周初的婴祖丁鼎就是其一，置于养心殿门厅，也是目前院藏青铜器中最大、最重的一件。婴祖丁鼎高85.5厘米，口径59.4厘米，重94.65千克，内壁铭文“婴。祖丁”三字，首字为族氏（旧释为倗）。器身颈饰六组浮雕兽面纹，柱足高浮雕卷角兽面纹及短扉棱，整体典重雄伟。商末周初 婴祖丁鼎

图为永乐青花穿莲龙纹天球瓶，纹饰雄伟精致，青花鲜艳浓重，因形似天上星球而得名，属于永乐官窑的创新器型，有学者认为其受到伊斯兰器型的影响。明 永乐 青花穿莲龙纹天球瓶

缘点白粉蝶

图为三希堂透视图（绘画／扬眉），与之一墙之隔的，就是乾隆处理机要政务的勤政亲贤殿和养心殿正殿。

属于翡翠的时代 从清宫逐步走向四海 自雍正、乾隆时代开始，西南边陲的翡翠被贡入清宫，为京师的富贵人家所钟爱，很快它的价值就超越了和田玉。如今最著名的清宫翡翠制品，就是图所示的台北故宫博物院的翠玉白菜。 摄影／动脉影

清宫旧藏之精品 罕见之重器 图为台北故宫博物院藏“国宝”级文物亚丑方簋，曾收入乾隆敕编的《西清续鉴》，被著录为“周亚方彝”。器物因铭文“亚丑”得名，亚丑为晚商著名部族，亚丑器多次出土于山东青州苏埠屯，台北故宫即藏有20余件，多系清宫旧藏。器身口缘下与圈足装饰弯角鸟纹，腹部饰曲折角兽面纹，全器以雷纹为地纹，是商周青铜器代表作。方簋存世稀少，此件装饰华美，尤为珍贵。图为商晚期 亚丑方簋

乾隆将“三希帖”和最喜爱的书画都收藏在这丈室之内 三希堂，面积仅约8平方米，却集合了乾隆最珍爱的书画藏品，室中的匾额、对联、一应陈设，都是乾隆亲自撰写或设计（摄影／海峰）。

两枚相似的玉璧 连结两岸的乾隆审美 图为台北故宫博物院藏东汉“长乐”玉璧，采用了透雕、阴刻等多种工艺，属汉代玉器珍品。北京故宫也藏有一件“长乐”璧，乾隆在外圈刻诗道：“如宜子孙式，可匹夏商周。”可见，汉代玉璧是乾隆帝复古情结的寄托之一。长乐玉璧 东汉 高18.6厘米 宽12.5厘米 摄影／动脉影

明 嵌金银天鸡首提梁盉 高10.5厘米 彝器 三代礼器为后世追捧，仿制者亦多。故宫永寿宫内原有乾隆帝收藏的“吉范流辉”铜器匣，上图为其一，被乾隆帝鉴定为“周螭梁盉”，其实并非上古之器，而是明代仿古之作。

“永乐年制” 朱棣推广年号“冠名” 图为明永乐甜白双龙纹碗，胎质细腻洁白，质地薄透轻巧。碗心刻有“永乐年制”四字双行款，此后在瓷器上署年号款识之风逐渐盛行。

三角丽翅蜻

图为绍兴“书圣故里”的题扇桥边，白墙上摹写的正是《快雪》（摄影／陈家蓬）。

仿古与改古并行 乾隆的热情终成拔苗助长 乾隆帝虽然极力提倡仿照汉代之前玉器的设计，但他自己却对古玉器的形制、名称一知半解。以图中的龙山文化玉圭为例，乾隆分不清玉圭中部刻制的神祖面纹的正反，以至于在上面雕刻御制诗时，文字与图案的方向完全相反。花了数十年抵制“玉厄”的乾隆，最后反而成了古文物的破坏者。玉圭 新时器时代 乾隆刻诗 长约30厘米

入录有序 包罗万象 得益于乾隆帝的收藏，作为继承者的台北故宫博物院，所藏铜器种类十分丰富，除了最重要的鼎彝簋等先秦青铜器外，还有兵器、乐器、量器、铜镜、铜印、车马器，水器、照明器、焚香器、化妆器等日常用具，以及清内府造办的宫廷用器和珍玩，等等。 战国 四虁纹镜 直径9.8厘米 铜镜 乾隆十年（1745年）开始大规模整理内府所藏古铜镜。故宫文物南迁时，计有铜镜5箱517件，当转运台湾时有300多件次要品被筛掉，带走的部分曾著录入《西清续鉴》《宁寿鉴古》。此外，还有来自原中央博物院藏的战国镜，上图为其一。

图为明代仇英《春夜宴桃李园图》，所绘虽为李白与诸从弟桃园聚会之盛况，但人物所用多为白瓷，却与明初风尚隐隐呼应。

扇上鸣蝉，草底藏蛙 小生命，大境界 图中隐藏在虎耳草花叶下的可爱青蛙，左图缂丝上的肖形印描绘的鬼蛛，都被归入草虫画的天地，这或许可以表达古人对小小的草本生态系统的独特认知。《虎耳草青蛙》 明 牟义 册页 纵17.9厘米 横53.8厘米

北宋 夷则镈钟 通高28.2厘米 乐器 院藏钟、征、铃等乐器数十件，以钟最多。古人制礼作乐，建立礼乐制度，以礼乐施行教化。北宋崇宁年间，应天府（今河南商丘）出土一套编钟，为春秋宋国遗物，宋徽宗下旨仿制了一套，即大晟编钟。图夷则镈钟乃其中一件。靖康之难中，该器被金人掠夺，为避金太宗完颜晟之讳，刮去大晟，改为大和。

《中秋帖》 东晋 王献之 27×11.9厘米 王献之能青出于蓝、自成一家无愧于跻身三希堂 王献之作为王羲之之子，书名却未被其父的光环掩盖，而是能推陈出新、自成一家。图为王献之的作品，“三希帖”之一的《中秋帖》，可见其用笔雄浑丰满，字字连绵，跌宕放纵中又蕴藏着风流清雅。其右侧的四行题跋以及“至宝”二字，皆为乾隆御题。在密密麻麻的鉴藏印中，“乾隆御览之宝”“乾隆鉴赏”“乾隆御玩”“古希天子”等不少也都是他的“杰作”，可见乾隆对这件作品的喜爱。 供图／故宫博物院

玉琮 新石器时代 清代刻纹 高15厘米

商晚期 鸟纹戈 宽30.5厘米 兵器 北京、台北两院藏兵器数目并不多，唯有几十件，每类（斧、矛、戟、弩机等）仅1至2件。图这件戈，系收购而来，是目前可见商武丁时期形制最大的鸟形曲内铜戈。

异质同形 伊斯兰艺术的“渗透” 图为1300年左右生产的叙利亚玻璃瓶（供图／TPG），上有镀金和珐琅装饰。它是穆斯林朝觐用器，扁平形状，上有两环，可将其固定在腰带上。 奥地利维也纳 教堂博物馆藏 下图中的永乐甜白葫芦形绶带耳扁壶与其造型十分相似，可见伊斯兰艺术对甜白釉瓷器的强烈影响。

恬淡的心境 成就王羲之又一经典作品 王羲之的作品，以《兰亭序》最为著名。此作写于一个“天朗气清，惠风和畅”的春日，王羲之酒意正酣，意兴飞扬，因此下笔精妙酣畅，遒媚飘逸，点画起伏映带犹如舞蹈。图中的《快雪时晴帖》则写于一个雪后初晴的冬日，书中的“未果”“力不次”，透露出王羲之在隐幽、恬淡的心境之外，似乎还有一丝对世事的无可奈何。因而此帖用笔匀整安稳，圆劲平和，俯仰生情。《快雪时晴帖》 东晋 王羲之 23×14.8厘米

永乐三宝 技术突破与器型创新 明人王世懋在谈到明初官方用瓷时，曾有句经典评语：“以骔眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”因此，后世把甜白、青花、鲜红釉，称为“永乐三宝”。图为祭红暗花双龙戏珠纹高足碗，匀润光亮的釉色，正代表了永乐红釉的水平。红釉以铜元素为呈色剂，永乐时期创制出色调纯正的高温铜红釉瓷，表明红釉瓷技艺走向完全成熟。明 永乐 祭红暗花双龙戏珠纹高足碗

玉觥、玉觚 清代 乾隆仿古器高约10厘米

玉鸠杖首 清代 乾隆仿古器 高约15厘米

《快雪时晴图》局部 清 董邦达 “快雪时晴”书与画跨越千年的相遇 王羲之的《快雪时晴帖》，写于一场快雪初晴之时，那清寂绝美的意境，和王羲之清逸洒脱的妙笔相映成趣。图为清朝画家董邦达根据羲之笔意绘制的山水小品，被装裱在《快雪时晴帖》册页的锦囊函套上，描绘的正是雪后初晴的山中景物。

奢侈达到极点的装帧 让经文仿佛具有神力 本图与下图为乾隆《甘珠尔》的外护经版。它是实木雕朱漆填经版，上面刻写的文字包括三宝礼敬文、五方佛、佛度母真言等等。外护经版内还有黄面红里夹袱、薄黄布、黄绸布等数层包袱包裹，内藏经文之贵重可见一斑。 摄影／动脉影

独一无二 天青无纹水仙盆 汝窑瓷器中，不开片者属于凤毛麟角，尤其为古今藏家所推崇。左图即为台北故宫博物院所藏的、传世汝瓷中唯一不开片的青釉水仙盆。器形典雅，盆体釉面光滑莹润，如婴儿肌肤般细腻。水仙盆深受清代帝王的喜爱，乾隆年间曾不断仿制，影响了清代官窑的仿汝瓷之风。

《快雪》：用笔以藏锋为主，锋芒尽收，笔势沉稳内敛，从容不迫

书分五色，五行四季具分明 阁有南北，书阁离散待合一 台北故宫博物院的玻璃展柜中，楠木书匣旁陈列着分色装潢的《四库全书》，总目用黄色，寓意中央；经书居于群籍之首，犹如新春伊始之青；史部著作浩博，如夏炽之红；子部采撷百家之学，如同秋收，用月白所属之蓝；集部文稿荟萃，好似冬藏之灰黑。

清宫藏瓷 汝窑礼器别样美 清宫旧藏的宋代汝瓷，现有一部分存留在北京故宫博物院。左图即为北京故宫藏汝窑天青釉弦纹三足樽，仿先秦礼器，古朴典雅。宋代皇室注重对于“三代”礼乐制度的恢复，因此烧造了一部分仿青铜礼器器形的瓷器。北宋 汝窑天青釉弦纹三足樽 北京故宫博物院藏 摄影／鞠骁

本图及下图列举了《兰亭》中的“信可乐也”和《快雪》中的“快雪时晴”四字，从中可见笔意差别。本图及下图列举了《兰亭》中的“信可乐也”和《快雪》中的“快雪时晴”四字，从中可见笔意差别。

图中，文渊阁于2016年入藏了复制版文津阁《四库全书》，真正的书阁合一未知何时才能实现（摄影／刘畅）。

清 乾隆 珐琅彩红锦地剔花青山水盘 台北故宫博物院藏 康雍乾时期御窑烧造的珐琅彩瓷器精品。

器底特写

《溪山行旅图》的画面下方，赶路人和驮运柴捆的驴队，与背后雄壮的山体形成悬殊的比例反差，使山的高大气势愈加凸显。黄线圈出的，是范宽本人的签名。

辽胡瓌《回猎图》，藏于台北故宫博物院。图中骑者怀抱猎犬，人与犬亲密无间。

图为南宋刘松年《罗汉图》之三，罗汉如游山玩水的世俗僧人，体现出极高的写实水平。《罗汉图》之三 南宋 刘松年 绘 117×55.8厘米

图书档案 数量多，珍品全 台北故宫博物院的各类藏品中，以档案文献和图书古籍为大宗，占到了院藏文物总数的85%以上。图书古籍现藏20余万册，以清宫旧藏为主，其中善本约6万余册，多为珍稀孤本。图为台北故宫博物院展出的儒家经典“四书”。 摄影／杨玉诚

汝窑遗址 烧造智慧传后世 图为位于河南宝丰清凉寺的汝官窑遗址展示馆。经多次考古发掘，遗址出土了大量瓷片和窑具标本，为研究汝窑烧造技术提供了珍贵资料。

渺小的人，雄壮的山 画面布局层次井然 北宋时期纵向布局的全景山水画，由下而上，层次一层高过一层，人物往往被安排在下端近景处。左侧是《早春图》上出现的人物，撑篙收网的渔夫、怀抱幼儿的妇人、挑担的行路者，这些元素的出现，为画面注入了生活的趣味。

色彩浓艳，光影动人 中国传统画中的“异类” 秋林之中，群鹿或立或卧，姿态各异，生动可爱。整幅画构图繁密饱满，色彩斑斓浓艳，韵味风格十分特殊。画家未采用中国画的传统皴法，而是采用了类似西方的光影来突出鹿的立体感。不过该画究竟出自谁人之手，却颇有争议，有人认为这是五代一位佚名作家的作品，也有学者考证后认为，这是辽国兴宗送给宋仁宗的礼物，是五幅通景屏中的第二幅，出自兴宗御笔。若是此说成立，那么这幅画当为契丹绘画代表作之一，其异于传统汉族地区作品的风格也得到了解释。台北故宫博物院还收藏有《丹枫呦鹿图》，与这幅画风格十分接近，当是同一组画作。 图为《秋林群鹿图》 五代 佚名 绘 118.4×63.8厘米

图为宋末茶陵谭氏刊本《新刊淮南鸿烈解》，是稀有的《淮南子》宋代刊本。

象牙仙工球 工艺与科学技术的统一 象牙球的制作，先将牙材以车床镟成球体，再开出十四个锥形孔，用直角钩刀在锥形孔中，刻出套球，实现自由旋转。图为主球的局部，共计24层（摄影／动脉影）。套球往往用立柱支撑或者用环链挂起，最外层做高浮雕。图 清 19世纪 广东 镂雕象牙云龙纹套球球径12厘米

半开莲花 纯粹之美是天青 图为原藏于清代紫禁城养心殿内的北宋汝窑青瓷莲花式温碗，线条婉约，釉色细腻，蟹爪纹路开片，如霜雪冰裂。该造型的传世汝瓷仅此一件，弥足珍贵。富有光彩的天青釉色，极简但不平淡，代表了宋代审美。 北宋 汝窑青瓷莲花式温碗 高10.1~10.5厘米，深7.6厘米 摄影／动脉影

而《万壑松风图》，李唐笔下的峰峦峭壁，则似被刀劈斧砍，笔法刚劲而犀利。

绝品宋版 价值美感合一 图为台北故宫博物院藏最为珍贵的宋版书之一——南宋国子监大字刊本《尔雅》，共三卷，堪称海内孤本。书版宽大疏朗，字大如钱，尽显宋版书之美。

主球深浮雕飞龙穿梭，球柱底部锥状体雕刻八仙人物，中段有小型套球。图清 19世纪 广东 镂雕象牙云龙纹套球及球柱 球柱高44.9厘米

图为台北故宫博物院展出的杭州老虎洞官窑窑址出土支钉（摄影／动脉影）。

巨碑式山水 营造雷霆万钧的压迫感 三巨迹是北宋“巨碑式”山水画的典范。细看左侧的《溪山行旅图》（局部），画家范宽用密如雨点的皴法，呈现山体的浑厚苍劲，压迫感扑面而来。

书画双璧 个性十足与写实逼真 图为唐代怀素《自叙帖》，其通篇狂草，气势恢宏，纵横之线旁若无人，尽管关于其是真迹、临摹还是映写等存在争议，但它确实保留了怀素狂草的重要艺术特色。

图是用竹根雕刻出的3D山景图，松石流瀑、亭台楼阁、云游的旅人，走出了二维平面，变得生动起来。清 18世纪 雕竹根山水人物摆件

图为院藏汝窑青瓷盘盘底，有5处支钉痕，刻“甲”字篆款，可能用于划分瓷器等第。北宋 汝窑“甲”字青瓷盘

烟云变灭，山林苏醒 北宋画院待诏的杰作 图为郭熙《早春图》局部，创作于宋神宗熙宁五年（1072年）。郭熙在北宋翰林图画院中担任最高职位的“待诏”，深受皇帝赏识。他在这幅作品中，以远观的视点，描绘初春时节草木萌发的山水景致。他以“卷云皴”呈现薄雾笼罩的山石，稍近处的树木作“蟹爪”状，张力十足，极富动感，这是郭熙山水画作品的两个重要特征。

图为南薰殿图像中的《明宣宗马上像》，画中宣宗容貌英武、身手矫捷，一改帝后坐像中端庄威严的姿态。图为《明宣宗马上像》 明 佚名 绘 84.1×68.1厘米

图为2019年，台北故宫博物院藏图书、档案、舆图等文物，在澳大利亚展出时的场景（摄影／陶社兰）。

天生我材必有用 掌心里的世界 明清时代的雕刻追求小而精，象牙的边角料、果核，不会被轻易丢弃。上图的象牙梅子盒采用镂雕双层锦地纹与梅子浮雕结合的方式，器身精巧，配色雅致。清 18世纪 镂雕象牙梅子盒

图为宋汝标本（左）与现代汝瓷的对比（摄影／何五昌）。宋代汝窑匠人完善了使用支钉的“裹足支烧”技术，并为南宋官窑吸收借鉴。

煌煌巨制 是宋人室内的屏风 本跨页所展示的“宋画三绝”，每幅高度都达到2米左右，如此巨幅且有画家本人署款的北宋立轴，不见于北京故宫，台北故宫博物院仅有4件。在宋代，这种尺幅的画是作为屏风使用的，下方的顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）可以为证。而《早春图》的作者郭熙，早先就曾为北宋京师的宫殿与寺庙绘制屏风画或壁画。《早春图》 宋 郭熙 绘 立轴 158.3×108.1厘米

有“簋王”之称的簋 亦是来自神秘的周原 左为出土于1978年的簋（摄影／高大白），与宗周钟一样，这是厉王为祭祀先王所铸，有铭文124字。从最末尾“唯王十又二祀”，可知制作时间是厉王十二年。而铭文中“余亡康昼夜”一句，则是厉王自诩勤政的证明。图为簋 西周 周厉王 高59厘米

图为陈祖章雕刻的核舟，借橄榄核的弧线为船篷，又根据核的造型将船舱分为前中后三部分。前有孩童煮茶，中为东坡倚窗眺望，后为文士凭栏欲语。花窗自由开合启闭，人物姿态表情生动，可谓当时的精品之作。清 陈祖章 雕橄榄核小舟

《溪山行旅图》 宋 范宽 绘 立轴 206.3×103.3厘米

图是宗周钟的全貌（摄影／若芷）。它们都象征着厉王的全盛时期。

清宫旧藏陶瓷 占总数的94%左右 台北故宫博物院馆藏的陶瓷器，有94%左右都来源于清宫旧藏，是当时宫中陈设、把玩、使用之物。图为乾隆年间烧制的粉彩双耳百鹿尊，器形模仿青铜壶，借松柏之间游憩的鹿群，寓意“松柏长青”“寿禄久长”。 摄影／动脉影

《万壑松风图》 宋 李唐 绘 立轴 188.7×139.8厘米

图为宗周钟的俯视图。

套球由鳌鱼勾、立雕二仕女层、镂空套球、和合二仙坠四部分组成，外层通体高浮雕山水、亭台、人物，内层为透雕纹饰。清 19世纪 广东 雕象牙透花人物套球 通高54.8厘米 球径11.7厘米

龙窑是南宋官窑装烧瓷器用的窑炉，位于乌龟山西坡，头低尾高，形似火龙。台北故宫博物院收藏的这件青瓷尊（摄影／动脉影），即南宋官窑的产物。南宋 官窑青瓷尊 高25.9厘米 口径16.5厘米 足径13厘米

《韩熙载夜宴图》局部（宋摹本） 五代 顾闳中 绘 卷轴 28.7×335.5厘米

遭受千年恶名的周厉王竟是中兴之主？ 宗周钟是甬钟单件铭文之最，计123字。右页图是铭文最后一部分：“先王其严在上，磇磇（pī）丰丰，降余多福。福余顺孙，参寿唯利，其万年，畯保四域。”即祈求先王赐福，保江山无恙之意。

最美皇家色 花团锦簇的雍容 花蝶纹盘为雍正年间所制，盘底白地隐现冰裂的釉层，书红色“雍正年制”双方框双行宋体字款。盘面为黄色地，中央绘一对凤蝶，隙地满饰牡丹及杂花，图案俗称穿花蝶或喜相逢。这个盘子集新创色彩于一身：康熙时期研制的粉红施以牡丹花瓣，雍正时期新调制的亮青色、深葡萄色等施以其他花卉，多种绿色呈现于花叶中，用色自由，但丝毫不减皇家用器的端庄华丽。摄影／卡拉·蔡 图清 雍正 铜胎画珐琅黄地花蝶纹盘 高1.6厘米 直径15.4厘米

清 乾隆 洋彩蓝地剔花开光花卉碗 高6厘米 口径11.2厘米 底径4.5厘米

水流雕琢山景为画面带来声音和动感 同样是水，郭熙与李唐有不同的处理手法。《早春图》上，郭熙用柔和的线条，呈现水流急缓错杂的节奏；

钧瓷与御瓷 陶瓷中的佼佼者 上图这件倒扣着的钧窑水盂，外壁天蓝色釉层中泛出紫色斑纹，犹如天边一抹彩霞。下图这件乾隆年间的洋彩花卉碗，端庄秀丽，见证了盛世的华彩。元 钧窑天青釉紫斑盂 高16.4厘米 口径16.9厘米 足径8.1厘米

追慕宋韵 清御窑仿宋官窑 图为清宫旧藏的南宋官窑青瓷侈口弦纹瓶（摄影／动脉影），如今收藏在台北故宫博物院。该瓶胎体厚重，釉色粉青，头颈腹部共饰弦纹七道。此类雅致的宋瓷，颇受雍正乾隆父子的喜爱，尤其是前者，曾以宋官窑弦纹瓶为模本，令御窑厂仿制。

灯光映射下的台北故宫博物院主体建筑，绽放着中国古典宫殿式建筑的巍峨与华美。这座建于20世纪60年代的公众博物馆空间，集萃了寄托中国数千年文化史的珍宝。 供图／图虫创意

图中珐琅豆采用金胎，通体施墨绿珐琅釉，用色大胆，再以连续圆点纹铜丝饰于上，配合青铜礼器豆的造型，尽显皇家用器的富丽端庄（摄影／卡拉·蔡）。清 乾隆 金胎掐丝珐琅凤耳豆 高10.3厘米、口径7.2厘米

中国陶瓷史上的吉光片羽 本跨页所示器物，皆曾以展览或载入图录的形式，出现在公众面前。上图这件呈色浓艳的明宣德青花渣斗，内有铜胆一只，平顶开一大六小圆孔，应为清宫使用的一件花器。明 宣德 青花瓷水波纹渣斗（附金属胆）高15.2厘米 口径16.8厘米 底径11厘米

图所示，是台故收藏的清代仿官釉青瓷弦纹瓶，据该馆研究人员分析，此瓶可能临仿的是浙江杭州南宋修内司官窑的产品，器底有乾隆御制诗及钤印。清 仿官釉青瓷弦纹瓶 高23.5厘米 口径7.5厘米

八方来客见玻璃帷幕 可“远睹前人之奇迹” 在台北故宫博物院的入口大厅，抬头即可看到书法家怀素壮丽的狂草《自叙帖》，书帖中有“然恨未能远睹前人之奇迹”之句，参观者却可以不留这样的遗憾。收藏着浩浩中华文明的博物馆，其建筑上的点滴中国元素也因和谐而宝贵。可惜，台北故宫博物院曾公布修缮计划，拟拆除这一玻璃帷幕。 供图／汇图网

清 乾隆 霁青描金游鱼转心瓶 高23.5厘米 深19.8厘米 口径5.3厘米 足径8.4厘米

图的老照片中可见，清代乾隆皇帝根据新莽嘉量所制的仿品，被陈设在北京紫禁城乾清宫前（供图／FOTOE）。

图为乾隆年制画珐琅盖罐，莲瓣施以浅色釉，青绿色与桃粉色的撞色设计，使盖罐娇嫩明快，上绘蟋蟀、蝴蝶、蜜蜂等，自然清新之感扑面而来（摄影／卡拉·蔡）。清 乾隆 画珐琅莲瓣式蝶虫盖罐

图为馆藏金代定窑白瓷印花分格四季花卉纹碗，与河北定窑考古发掘成果相呼应。金代 定窑白瓷印花分格四季花卉纹碗 高7.9厘米 口径22厘米 底径7.3厘米

清 康熙 天蓝釉瓷尊 高25.3厘米 洒脱而大方 康熙朝瓷器的特色 本图为台北故宫博物院收藏的清康熙天蓝釉瓷尊，是宫廷中使用的一件花器。此尊在外形上模拟菊瓣，内外皆施蓝釉，菊瓣接缝处宝蓝色的积釉，使整器在色泽上多了一种富有韵律的变化。它与下图这件素三彩花果纹盘（摄影／雨演眼中的世界）都有着大方明丽的外观，一如康熙朝的时代风貌。

图为“看画·读画：历代名迹选萃”特展，观众驻足观看《宋哲宗坐像》《明熹宗坐像》等南薰殿帝后像，这些画作同样是古代帝王追求的“权力符号”（摄影／焦潇翔）。

人们常说书如其人，正如西汉扬雄之言：“言，心声也；书，心画也。”清代书家刘熙载阐发道：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”而颜真卿便是书如其人的典范。自北宋文学家欧阳修等人极力推崇颜真卿以来，颜真卿及其作品的地位日益提高。图为西安竖立的颜真卿塑像，其背后所刻为其行书代表作《争座位帖》。 摄影／李文博

明 永乐 甜白花卉纹葵花式盘 高2.6厘米 口径18.8厘米 底径11.8厘米

是艺术与科学的瑰宝 也是“王权”的传承 图为台北故宫博物院所藏铜器古代度量衡—— “新莽嘉量”，王莽颁行这一“国家标准器”，以象征王权，同时也成为古代科学技术的结晶。

色彩试验 只为呈现皇家富丽 康熙帝试图改变明景泰蓝五彩的暗淡，曾在不同胎体上做试验。图使用的是宜兴紫砂胎，暗淡的胎体上起新调制出的粉红色、淡黄色花瓣，颇为雅致。清 康熙 宜兴胎珐琅彩花卉纹把壶

孤城围逼，父陷子死 天不悔祸，谁为荼毒 颜真卿的兄长颜杲卿本系安禄山部下，当安禄山举起叛旗时，颜杲卿与儿子颜季明驻守在常山（今河北正定），最终在孤立无援的情况下，城破被俘。颜季明当场遇害，颜杲卿则被押至洛阳，怒骂安禄山而死。文天祥《正气歌》有云：“为张睢阳齿，为颜常山舌。”图为正定古城中的开元寺塔，以及五代成德军节度使安重荣德政碑残碑。现存的开元寺塔经过明代大修，但仍保持唐初风格。斯土斯民，见证着忠烈之士的感慨悲歌。摄影／鲁宇譞

图为台北故宫博物院建筑外观（供图／图虫创意）和院藏北宋画家赵昌《写生杏花图》。

寻找淡雅 珐琅上的水墨情 图为雍正年间所制珐琅彩黄地兰花盘，盘底书“雍正年制”双方框蓝料宋体楷书款。盘内壁光素无纹，盘外壁为黄色珐琅地，一面绘嶙峋湖石，环绕兰花和兰草；一面墨书题句“云深瑶岛开仙径，春暖芝兰花自香”，用红料描出“佳丽”“金成”“旭映”三闲章。山水画、花鸟画是雍正瓷胎画珐琅的常见主题，也出现在铜胎画珐琅上。珐琅彩黄地兰花盘 高4.4厘米 口径17.3厘米

天下第二 最有价值的“草稿” 安史之乱摧毁了大唐盛世，也带来了乱世悲歌，颜真卿为侄子作的《祭侄文稿》，大概是其中最有感染力的一曲。颜真卿是开创唐代新书风的大书法家，这幅作品也被后人尊奉为天下第二行书。满纸潦草言，既是书家的心声，也别具艺术价值。图为《祭侄文稿》 唐 颜真卿 行书 横卷 28.2×77厘米

名不经传的裘卫 开创不动产交易先河 图为藏于陕西历史博物馆的裘卫盉。裘卫盉盖内有132字铭文，记述了周恭王时期，裘卫用玉器和皮裘，交换矩伯土地的授田仪式。裘卫是掌管皮裘生产的小官，积累了大量财富。他拿礼器换土地，拥有了固定资产。史载，西周实行世卿世禄制。裘卫凿开一道缝隙，实现“阶级跃迁”。摄影／高大白

宋瓷聚瑞 帝王的格调 图为宫廷画师意大利人郎世宁在雍正元年（1723年）九月十五日完成的《聚瑞图》轴，是即位初期的雍正为稳定人心而授意郎世宁绘制的命题作品。画面中的花器，特意选择了他喜欢的宋官窑弦纹瓶。《聚瑞图》 清 郎世宁 绘 立轴 173×86.1厘米

在北京，乾隆剔红的收藏不独有案几上的小型收纳，还有大型的屏风、家具等，上图呈现了乾隆款剔红屏风在展柜中的神韵。 摄影／宋家儒

少年笔下，百虫传真 清代画家朱汝琳在康熙年间画下了长243.5厘米的手卷——《画草虫》，那时他还只是十几岁的少年，却笔力细健，描绘入微。他以雅洁的色彩准确描绘了形形色色的小生灵，有蝴蝶、蜜蜂、蚂蚁、蚱蜢，甚至还有一只美洲蟑螂入画，留下了18世纪初的一份珍贵生物记录。本图集纳了手卷中出现的蝴蝶种类的代表，以及部分其他有趣草虫。蝴蝶专家徐堉峰教授介绍，现代有五大类蝴蝶快速分类方式，分为凤蝶、蛱蝶、粉蝶、灰蝶、弄蝶，此画中只弄蝶未见，却又描绘了各式美丽的飞蛾。

书初无意于佳乃佳尔 北宋书法家苏轼在《论书》里有句经典论断：“书初无意于佳，乃佳尔。”颜真卿在书写这篇祭文时，发乎情，而非有意创作一幅艺术品，反倒给世人留下了一篇煌煌巨作。这种偶然，和王羲之的《兰亭集序》有异曲同工之妙。明代文徵明评价其“一时稿草，未尝用意，故天真烂漫出于寻常畦径之外”。因此，当我们去欣赏《祭侄文稿》时，能够很自然而然地被书家的情绪所牵引，感受到颜真卿的忠义愤发、顿挫郁屈。另一方面，细察文稿的笔法、线条、章法（如下图示），直抒胸臆，不拘一格，充分体现了颜真卿的艺术素养。

封土建国赐民 西周天下的支柱 图为藏于中国国家博物馆的大盂鼎，鼎内铭文记载了周康王训诰盂之事。周康王册命盂继承祖父南公官爵，还给予他臣民与土地。“成康之治”时，西周国力强盛。周天子有能力调动经济资源，保持贵族的忠诚与向心力。 摄影／鞠骁

光鲜莹润案头宝 巧雕细作掌中玩 这是一件清代立体巧雕文房——玛瑙水丞。水丞，供磨墨盛水而用，被誉做文房第五宝。清代时文玩盛行，因而诞生了许多用于观赏的水丞美器，图中这件清宫旧藏的水丞，突出了玛瑙特有的莹光、半透明的质感，巧雕出半只剖开的葫芦，浅浮雕枝叶伸展而出，镂空盘结，美不胜收。 摄影／卡拉·蔡

卓越的继承者 乾隆剔红在两岸 图的笔筒刻画的是王羲之换鹅的场景，但最能表现乾隆剔红高浮雕工艺的是房屋部分。锦地、屋面瓦楞、屋前的松树层层叠叠，可见制作时髹涂过相当厚的漆，为台北故宫博物院馆藏乾隆剔红的精品。清 乾隆 剔红羲之换鹅图笔筒

除了表达对自然的钟爱，古代画家还将美好的寓意赋予草虫画，折扇上绘制了翅膀映衬金光的饮露秋蝉，姿态华贵，寓意高洁。《画秋花》明 谈志伊 成扇 纵18厘米 横46厘米

墨分五色，或润含春雨，或干裂秋风。颜真卿情感肆溢，通贯一气，墨迹干枯尤未停笔，无意于拙，但别开生面。

宣王中兴的开端 铭文价值堪比《尚书》 图为毛公鼎正面照。毛公鼎器型简朴，口沿纹饰朴素典雅。内壁铭文全长500字，是迄今所知最长的青铜器铭文，文辞严密，精妙古奥。铭文记述了周宣王训诰毛公的经过。周天子励精图治之心，跃然鼎上。

典藏灰陶，绘彩犹新 填补馆藏陶瓷历史的链条 “陶瓷器吸引人之处，在于它们呼应着渊远流长的历史记事脉络。”台北故宫博物院常设展“抟泥幻化——院藏陶瓷精华展”这样介绍道。图中这件高颜值的西汉“灰陶加彩神兽壶”，即是引人瞩目的常展文物之一。长颈的优美曲线、绚丽的几何神兽纹饰、陶体的细腻质感，无不显露出西汉灰陶加彩器的典型美。它是用以盛装谷物的明器，模仿了青铜、漆器等重器的装饰特色，华美贵气。台北故宫博物院宋以前陶瓷器收藏不丰，这件购藏品乃是馆藏陶瓷器序列里的重要一环。 摄影／动脉影

行草的一个特点为笔画牵丝映带。《祭侄文稿》中字与字独立或勾连，是书者心境起伏不定的体现，令观者感受到动态的节奏。

田里不鬻还是土地私有 铭文记述王室衰微密码 图为藏于陕西历史博物馆的五祀卫鼎，内壁铸有207字铭文，讲述了西周中期的一桩土地纠纷事件。在邢伯、伯邑父、定伯的调停下，裘卫与邦君厉交换了土地。西周中期，土地交易陡然出现，同时周天子的权威也在每况愈下。当周天子对于土地的控制力减弱后，维系西周社会稳定的基础就被动摇了。 摄影／周亮

图为永乐款剔红，蔗段式盒，底部及盒内髹褐漆，成色鲜艳，盒身的花朵两两成对，自然展开，布局盒造型颇能体现明初官作剔红的特征。明 永乐 剔红茶花圆盒

甲虫不受草虫画青睐 蝗虫出没，栩栩如生 一只弯折颈脖、翘高尾巴的白喜鹊，聚精会神地盯着牵牛花边的锹形虫，或许正在评估这是不是可口的食物。古代画家不怎么钟爱甲虫，清代宫廷画家描绘的这只锹形虫，竟是台北故宫博物院收藏的草虫画里的孤例，与真实的锹形虫对比，宛若一对（供图／戴为愚）。

凝固的生死瞬间 接地气的白菜与草虫 画作中，斜出数茎相互掩映的草花，花叶上一只高举双臂的螳螂，转头紧盯飞到空中、刚刚躲过捕食的小金龟，生死瞬间凝于画面。图为《秋卉草虫》 宋 李迪 册页 纵25.2厘米 横26.1厘米

因运笔飞快，一些笔画十分纤细，遒劲有力，与丰腴笔画形成鲜明对比，整体而富有立体感。

笔粗重，丰满圆润，是颜真卿书法特色。

图为“曾为陈介祺藏”章（摄影／丁海秀）

链接 翠玉白菜：盛名之下，其实难副 台北故宫博物院名声最大的玉器，必是常设展中的“翠玉白菜”（摄影／动脉影），它原本陈列于紫禁城永和宫，菜叶上雕有象征多子的蝗虫与螽斯，乍看与真白菜无异。不过，这件玉雕的工艺其实并不精湛，白菜上的虫须和虫腿，在清代制作时即有破损，现在玉身还存有当初工匠为修补缺憾留下的钻孔。所以，在台北故宫博物院最初评定文物等级时，这颗翠玉白菜只被列为“一般文物”，后来因为它在民间走红，知名度大幅提高，才提升为“重要文物”，其价值跟许多人认为的“国宝”相差甚远。图为翠玉白菜 清代 长18.7厘米 宽9.1厘米

清 乾隆 卷草龙纹铜鎏金镂空圆盒 直径23.2厘米 宫廷用器 清宫生活文物数量多达几万件，其中包括千余件铜器。院藏铜器也有部分为宫廷用器，其文化内涵虽无法与先秦青铜礼器相比，但也体现了清朝皇室的审美意趣和发达的制作工艺。右边这件圆盒，用于盛装器物，器盖镂空卷草地八宝纹，中心圆开光，一龙正面直视，极其繁丽奢华。

佛像重器，细节毕现 会讲故事的宝物 这件来自1500年前的北魏青铜鎏金佛造像，不仅跻身台北故宫博物院重量级的铜器藏品，也是世界上现存最重要的金铜佛造像之一。整座造像笼罩在柔和的金色光芒中，精湛的雕刻技艺浸透在每一处纹样里。最特别的是，在它舟形背光的背面，精心设计了丰富的内容，布局错落有序。图中可见中央一塔，释迦和多宝佛并坐其间，塔外左右两侧文殊持如意与手握麈尾的维摩诘相对而谈，这是“文殊问疾”的故事，显现佛教的慈悲与智慧。 摄影／动脉影

明 万历 剔红双龙戏珠盘 图为万历乙未（1595年）的剔红，盘面中间两龙对峙，间饰以如意云纹，布局舒朗。漆层薄而硬，漆色较暗，具有晚明官作剔红的特征。圆中的江山明代官作剔红的经典款

唐 杜牧 《张好好诗》卷 北京故宫博物院藏 被溥仪带出紫禁城外，流落民间，为大收藏家张伯驹所收，后捐献给国家。 摄影／洛卡奇

元 青花釉里红镂雕开光盖罐 北京故宫博物院藏 1964年出土于河北保定，为元代青花瓷的重要发现，同时出土两件，其一现藏河北博物院，另一件则调拨给故宫。 摄影／洛卡奇

庙堂气象 金文典范 毛公鼎铭文不仅是珍贵的史料，它的书法价值也极受推崇。图为金石学家陈介祺精拓毛公鼎轴局部。铭文随着腹内的圆弧纵势分布，一些曲直、斜正、大小的字，随着弧形的意韵弯斜排列，写出了平底向上流动的曲线之美和出奇的惊喜。 摄影／洛卡奇

稻蝗

枇杷孔雀 融写实与象征于一体 由于政局稳定，皇家画院提倡，北宋花鸟画昌盛一时。台北故宫博物院藏有北宋大家崔白、赵昌、宋徽宗等人的一批花鸟画代表作。图为崔白的《枇杷孔雀图》局部，画面中央，雄孔雀立于枇杷树干之上，昂首回望，栩栩如生，体现了北宋花鸟画“写生”的高超水平。孔雀又称“孔爵”，有加官进爵之意，而满树枇杷则寓意收获满满。图为《枇杷孔雀图》（局部） 北宋 崔白 183.1×109.8厘米

“书法冠唐贤”“书至于颜鲁公” “振铄千古”“奄有魏晋而自成一家”…… 在《祭侄文稿》后面，历代的收藏家、观者纷纷留下题跋，毫不吝惜自己对颜鲁公的崇敬之情。图为元代收藏家张晏所作，称文稿为“在世颜书第一”。

图中，元代大书法家鲜于枢记录了自己收藏文稿的过程，而后赞誉其“天下行书第二，余家法书第一”。《祭侄文稿》天下第二行书的地位由此论定。

乾隆瓷的华丽新奇 两岸故宫博物院共同佐证 北京故宫博物院有奢华富丽的“瓷母”，即本页所示的各种釉彩大瓶（摄影／洛卡奇），台北故宫博物院有新奇繁缛的霁青描金游鱼转心瓶（见下图），它们都见证了乾隆时期瓷器烧造领域对创意与技术的极致探索，可谓异曲同工。

缂丝上的肖形印描绘的鬼蛛

禅地玉册 北宋 单简宽2厘米 全宽45.5厘米

清 康熙 珐琅彩花卉莲花式盘 高2.6厘米 口径19.6厘米 底径11.5厘米 在甜白釉瓷上施珐琅彩 今与古、中与西的融合 图是清康熙珐琅彩花卉莲花式盘（又名清康熙加彩珐琅彩牡丹纹盘，摄影／雨演眼中的世界），这种在瓷胎上绘制珐琅彩的器物，是康熙时期学习西方金属胎珐琅器的创新之作。此器是在一件明永乐甜白釉菱花式盘上直接施彩而成的，类似的白釉盘，台北故宫博物院也有收藏，如下图所示。

清 康熙素三彩花果纹盘 高4.6厘米 口径24.7厘米 底径16.4厘米

林间茅屋，山中楼阁 理想中的山水 郭熙在《早春图》上，运用了高远、深远、平远三种表现山水空间的手法，比如，图中掩映于深山密林中的宏伟楼阁，就增加了画面的层次，使之更显深邃。早春山林，有人有屋，可行、可望、可居、可游。

瓷器与瓷窑 跨越海峡见证发现 南宋临安有修内司窑与郊坛下窑两处官窑。图是浙江杭州在郊坛下官窑遗址基础上建立的南宋官窑博物馆内景（摄影／洛卡奇），展示了八百年前官窑作坊中龙窑的面貌。

《万壑松风图》，一条三叠瀑，自松林后方轻巧落下，李唐以短线条描绘近处石滩上激起的水花，层叠跳跃，有一种连绵不绝的动势。

《伯远帖》入藏御府，“三希”聚齐三希堂从此成为一个传奇 图的《伯远帖》（供图／故宫博物院），是王珣写给亲友的一通信札。王珣的书名虽比不上王羲之、王献之父子，但观其行笔自然秀丽，转折之处则方正刚劲，魏晋名士的那种潇洒率真、顾盼自如的风度跃然纸上，亦堪称东晋行书的典范之作。《伯远帖》入藏御府后，“三希帖”聚齐，三希堂遂成为顶级书画收藏的代名词。

国之重器毛公鼎 曲折跌宕收藏路 图为陈介祺精拓毛公鼎全形拓并铭文靴形拓（摄影／洛卡奇）

明 永乐 甜白云龙纹高足碗 甜白暗花 低调浪漫的皇家纹样 图为永乐甜白云龙纹高足碗，乍一看，似乎是素面无纹，但在灯光照耀下，龙鳞龙爪却清晰可见，透出皇权的威严。这种暗花，是用极尖细的工具在瓷坯上刻画出来的。

明 永乐 甜白四季花卉纹双系盖罐

清 白玉锦荔枝

素肌玉骨 唯一刻字在器底 宋代瓷器以简约的修饰为美，台北故宫博物院藏传世汝瓷除器底刻字外，无胎面的刻画和修饰。上图是汝窑青瓷胆瓶，为宋代宫廷日用插花器。其口沿及底部旧有伤痕，清代时镶嵌铜扣，下图即为器底特写。北宋 汝窑青瓷胆瓶 高17.9厘米，深16.6厘米

朱批奏折 帝王个性鲜明 清代皇帝通过朱笔批示奏折，与官员直接沟通。图为台北故宫博物院展出的光绪朝朱批奏折，内容与水灾相关（摄影／追逐花开的声音）。“知道了”常见于朱批中，光绪帝字体拘谨，缺少康雍乾时期的大气。

雍正帝深厚的艺术素养，以及他性格中含蓄清贵的一面，在右页所示的《雍正行乐图》（局部）中也可见一斑。

诸侯带头交换土地 动摇了分封制基础 散氏盘。散氏盘盘面上刻有350字铭文，记述了夨国侵犯散国无功，以致割地抵过，转让土地的过程。按照西周“基本法”，诸侯之间不能买卖与交换土地。但是到了西周晚期，周天子只能承认土地转让的事实，并且派遣官员仲裁见证。西周分封制，就在土地交换中瓦解了。

诸侯带头交换土地 动摇了分封制基础 散氏盘。散氏盘盘面上刻有350字铭文，记述了夨国侵犯散国无功，以致割地抵过，转让土地的过程。按照西周“基本法”，诸侯之间不能买卖与交换土地。但是到了西周晚期，周天子只能承认土地转让的事实，并且派遣官员仲裁见证。西周分封制，就在土地交换中瓦解了。

明 永乐 甜白三系竹节把壶

永乐最爱 白若凝脂甜如糖 图为台北故宫博物院所藏明永乐甜白莲花纹梅瓶。其短颈丰肩，敛腹下收，釉色莹白如脂，在光的映照下，花纹若隐若现。由于釉色细润，望之有一种甜美的感受，与白砂糖给人的感受类似，故名“甜白”。明 永乐 甜白莲花纹梅瓶

匠心独运 那些难得一见的造型 台北故宫博物院中的甜白釉瓷器，有一些少见的器型。如本图及下图中的永乐甜白三系竹节把壶，类似造型存世稀少，在甜白瓷中更是“孤品”。竹节形态颇有自然雅趣，有学者推测其为宫廷用茶器。另一件永乐甜白四季花卉纹双系盖罐，其器肩上有环形系耳的造型，属于永乐朝特色。该类器物多配有盖，但盖多遗失，此件则保存完整，十分珍贵。明 永乐 甜白葫芦形绶带耳扁壶

图为永乐甜白玉壶春瓶，该器型在永乐甜白中比较少见，其颈部修长，器表隐约可见花纹，但由于釉层包覆，难以清楚辨识。明 永乐 甜白玉壶春瓶

图为院中所藏另一件梅瓶，通体素白无纹，仅以青花料书写“内府”二字，表明其宫廷用具的身份。