它们仿制着“中国”

地理大发现打通东西，十七、十八世纪，大航海通道让欧亚之间的交流高涨起来。那些贩自中国的商品——东方瓷器、绸缎、漆器、屏风、壁纸、绘画、雕刻纷纷踏上欧洲的土地，进入欧洲上流社会，兴起一时时尚。除了购藏以外，仿制风也刮了起来。欧洲人搜集往日有限的经验，扩建原有的窑厂与作坊，钻研配方、技术革新，不遗余力地模仿中国产品，追逐东方情调。这股模仿的浪潮，不只限于陶瓷：山水画走上欧式橱柜；东方花朵在西方壁纸上盛开；西洋宫里也要布置一间以东方情韵装点的“中国房间”。法国有位才华出众的人，名叫毕芒，他常常在从伦敦到华沙的各个欧洲城市游走。他乐于承接各式各样的委托，为波兰Misnovrie宫画过壁画，为国王设计过中国风格的书房，为葡萄牙公爵夫人设计过中国式亭阁。他提供优美的纹样，也帮人在半成品上添加中国人物形象。许许多多像毕芒一样的艺术家，在那个时代的欧洲如鱼得水，饥渴的市场得到了“安抚”。而这种以“山寨中国”为荣耀的现象，在欧洲竟形成了一种可称之为“中国风设计”的艺术风格。它们与欧洲本土的“巴洛克”、“洛可可”风格相融合，形成这些艺术的粗壮支流——“巴洛克中国风”、“洛可可中国风”，统称“中国风设计”。在此，我们盘点一下“中国风设计”的部分遗存，看看当时的欧洲，究竟有多少和怎样的“中国style”。