摹自另一只铜壶上的文字图案，译文为“盛兄盛味”，图中可见该字在壶体上的铭刻位置。

陶上羽纹轻 新石器时代的彩陶纹样，结构简单而又魅力十足。有时需要运用想象力进行解读，才能揣摩陶工的心意，领会纹样的真谛。比如图中这件河南博物院藏羽形纹彩陶瓮，是仰韶文化的代表器物。陶瓮上，行云流水般的线条曲直结合，勾勒成纹样，笔触轻柔飘逸，如同一只白色羽毛飘落瓮上。极致的简约体现极致的美感。摄影／雷淼

良渚文化玉鱼—浙江余杭反山遗址出土

百变鸟纹 青铜器上，鸟纹绚烂多变，即使是冠羽，都可多种多样。根据冠羽的差异，可分为无冠凤鸟纹（图1，商代晚期，妇好偶方彝），长冠凤鸟纹（图2，商代晚期，凤纹牺尊），多齿冠凤鸟纹（图3，商代晚期，父丁卣），花冠凤鸟纹（图4，西周早期，凤纹簋）。有时，还会因器物形状而摆出卷体的姿势。

热烈奔放的生命活力 迄至西陲的秦瓦当纹饰，便显示出澎湃的生命力。图为秦国的云纹、葵纹和动物纹瓦当。秦人起源于畜牧狩猎，多在瓦当上描绘动物的姿态和狩猎的场景。

汉代还有植物复合型云草纹，如图所示的与蔓草嫁接的云草纹。

鸟纹抽象过程

神兽异世界 汉代的纹样，与崇尚升仙的时代精神相结合，因而显得大气磅礴又缥缈多姿。马王堆西汉墓出土的彩绘漆棺，图案纹样就极具汉代特色。奔放的云气，诡谲的灵兽，神秘生动，活灵活现。图中，漆棺底色是鲜艳的红色，象征着阳光与生命，而漆棺上勾勒出的神兽，栩栩如生，令人向往那个灵异的不死世界：昆仑仙山。摄影／动脉影

骖龙御雷车 画像砖是用拍印和模印方法制成的图砖，砖上图案纹样极其丰富，是东汉时期的图案宝库。该图是出土于四川彭州义和乡的东汉“骖龙雷车”画像砖拓片，内容是当时最常见的神仙世界。三只骖龙共拉一车，驾车者是头戴羽毛的仙人，车轮呈旋涡状，从满天星斗上飞驰而过，正是屈原《离骚》中“驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇”的诗意。摄影／雷淼

权力的十字 商以前的纹样，没有过多的线条勾勒，平铺直叙却也趣意盎然。图为上海博物馆所藏镶嵌十字纹方钺，被断代为公元前18世纪-16世纪左右的二里头夏代晚期文物，是当时君权或军事权力的象征。方钺中心圆孔周围环列两圈十字纹，以绿松石镶嵌而成，色泽鲜亮。纹样的排列错落有致而富于变化，内外圈每三个十字纹又组合成一个“卉”字，极具和谐之美。摄影／动脉影

中华第一玉龙的风采 中国最早的玉龙，在哪里腾飞？图为从内蒙古赤峰市三星塔拉村征集的C形玉龙，它的龙吻上挑，方圆中正，躯身似勾月，长鬣极具动感、神秘、古朴。专家断定它是“红山文化”的祭祀玉器，将其命名为“中华第一玉龙”。摄影／素冰

瑞相长明 在丰富多彩的汉代铜镜里，博局镜是最奇特的一种。图为一枚西汉中期的博局镜，代表了博局镜的早期面貌。在草叶、汉篆铭文等装饰之间，分布着“T”、“L”、“V”字样的几何图形，严整庄重中透露出一些神秘。

栩栩如生的鱼 图为1955年，陕西西安半坡遗址出土的鱼纹彩陶盆，这是一件盛水器，现藏于中国国家博物馆。虽然图中只能看到一条鱼，但事实上，在彩陶盆的外壁上是这一鱼图案的循环。

鸱鸮赫赫 鸮，也就是猫头鹰，是商代青铜器的经典造型。据学者考证，鸮意味着勇武的战神，被赋予了免除兵灾的魅力。将青铜器铸为鸮形，是所谓“铸鼎象物”之意。左页图为鸮尊，现存于日本京都泉屋博古馆，颇有几分如大将军般的雄壮豪迈。

文化交流的印证 图为出土于齐国临淄城的一枚几何乳丁纹半瓦当，底部的半圈凸弦纹，将半圆形分为内外两区。外区饰以折线乳丁纹，内区多饰以“S”形纹饰。据悉，乳丁纹在河北中山国十分流行，齐国的此种瓦当或受到中山国瓦当的影响。

渔网靓影 图为福建闽侯昙石山文化出土的网纹陶釜，时代大约为公元前3500-前2000年。通过拍、压等方法，将纹饰附着于陶器表面，在我国新石器时代的南方地区广为流行。那里渔猎业发达，网纹即是捕鱼工具渔网的再现。摄影／亚瑾

兽面狰狞 因构图需要，饕餮纹两侧常装饰鸟纹或龙纹，早期只是象征性的，形状仅大体可辨，至殷墟中期以后才比较形象化。图为清末金石学家吴大澂收藏著录过的传世重器小臣兹方卣，年代属商代晚期。器腹部上端装饰一周鸟纹，下方的饕餮纹采用高浮雕的表现手法，双目圆瞪，獠牙凸起，一种厚重、粗犷而又恐怖的气息扑面而来。上图为殷墟晚期一件青铜卣盖面上的饕餮纹。

驾雾腾云 一道升沉萦回的流云，穿插着形态各异的动物与神怪，共同组成漆棺上的神仙世界。在这只出土于马王堆汉墓的黑地彩绘漆棺上，满绘有炫目的云气图案，它是汉代云气纹漆画的典型作品。 供图／视觉中国

神秘又寻常的蛙 图为马家窑文化彩陶蛙纹，曲折的肢体和鲜明的色彩传递出一种诡谲的神秘感。然而，如果时间穿越回到史前时期，满地乱跳的蛙也只是一种寻常的小动物，与今天没什么两样。蛙从来没有改变，变的是人类的眼光。

牛头纹 商周铜器纹饰中有一类表现的是自然界真实存在的动物，比如牛头纹，基本就是牛头的再现，其角的形状多属水牛角，变形较少。图为1977年洛阳北窑西周墓出土的一件铜方鼎。鼎腹四面均为高浮雕牛头纹，以突棱为鼻梁，双目圆瞪，阔口露齿，牛角翘起。整个纹饰线条相当凝练，呈现出一种庄重而威严的气势，堪称西周早期上乘之作。摄影／柳叶氘

蟠虺（huǐ）多变化 春秋战国时代的动物纹样中，最为典型的是蟠绕式的龙蛇纹。这种纹样打破了商周兽面纹样独立对称的构图，更加活泼自由。蟠虺纹就是这种形式的蛇纹，在青铜器和漆器上都经常使用。图中是湖北省博物馆藏的战国时期漆木扁壶上的纹样。黑漆为底，上面以红、黄两色彩绘出变形蟠虺纹，色彩丰富，引人入胜。

明与暗 地不爱宝，一件件史前文化的彩陶重现人间，透过那浸润了数千年光阴、略显斑驳的纹样，向人们展现着独独属于新石器时代的荣耀与光辉，哪怕色彩已变得多少有些暗淡。供图／文物出版社

炫目交错几何纹 战国时期，错金银技术和镶嵌技术的发明，使得当时纹样不再平面化，变得炫彩夺目又富有立体感。图为上海博物馆藏战国晚期的镶嵌几何纹方壶，壶身上镶嵌有绿松石和错银丝的几何纹样，勾连曲折，色彩协调，赏心悦目。摄影／动脉影

博山炉上的仙山 这只出土于河北满城汉墓的博山炉，足部透雕蟠龙纹，器腹饰错金卷云纹，高高的炉盖上山形重叠，点缀着飞禽走兽，象征传说中的海上仙山，一如汉代人们向往的仙境。左页图为另一只力士骑兽博山炉的图案。 摄影／柳叶氘

博局纹的兴起 图为一面铸于新莽时期的博局镜，纹饰精美繁复，铭文中含有“中国大宁，子孙益昌”的华丽词句。篡位夺权的王莽，为了昭示自己的合法性，对蕴含五行生克、时空流转意味的博局纹大加倡导。这一时期不仅博局镜大行其道，连“大泉五十”钱币（右上图）也铸上了博局纹。

马纹·天马行空 图中西汉霍去病陵墓的石刻卧马，随形雕琢，形象既厚重朴实又简洁洗练。

船与网 这是一件1958年出土于陕西省宝鸡市北首岭的仰韶文化船形彩陶壶，壶身上作为装饰的网纹，像极了收网捕鱼场景。半坡遗址中还出土了不少带倒刺的鱼叉，有单排鱼叉，亦有双排。虽然遗址中没有发现渔网的踪迹，但300多个石制网坠的出土，也足以令我们追摹先民结网捕鱼的场景。

权势地位的象征 战国瓦当艺术的蓬勃，是那时风行建筑高大台榭的成果。图为电影《战国》的剧照。远景突出地面的建筑，就是一座气势恢宏的台榭。台不惜其高，纹不惜其精，是那时的风潮。

图为广东潮安梅林湖出土的几何形印纹硬陶罐。摄影／亚瑾

眼睛的威力 在人类的童年时代，使器皿生命化的倾向是普遍存在的。人们相信眼睛和面具具有驱邪避凶的作用，故而经常将其作为器物外壁的装饰。商周的饕餮纹也有只表现面部而省略其他部位的类型，有些甚至只突出眼睛。图为南京博物院收藏的商代青铜铙，铙两面饰饕餮纹，突出双目，兽面则由勾连卷云纹组成，地纹为连珠纹。繁复而细密的纹饰线条，大大削减了饕餮纹狞厉的视觉效果。

史前水乡 为陕西临潼姜寨原始聚落的复原图（供图／FOTOE）。这片居住区被河流和人工围沟环抱，大大小小的房屋围绕着中心广场。当时黄河流域生活着竹鼠、獐子、水牛等热带和亚热带动物，蛙更是再常见不过。

半人半兽 青铜礼器承载着商人强烈的宗教信仰，故而制器者不会将真实的人和生活作为表现题材，就连半人半兽的图像也相当罕见。右页图为藏于湖南省博物馆的商代晚期青铜器大禾方鼎，鼎腹为一硕大的人面，有曲折角，兼有兽爪。据专家考证，神的形象通常会经历从兽类到半人半兽，再到人形的演变过程，人格化是神话发展到高级阶段的标志，而商代铜器纹饰题材多为兽类，少数为半人半兽，说明当时的神话还处在比较低级的阶段。摄影／柳叶氘

战国风情在壶上 春秋战国时代，纹样有了极为重要的发展，当时的生活场景如狩猎、宴饮、出行等等成为了装饰纹样的一个重要主题。

八角星纹 图为江苏大墩子遗址出土的彩陶盆，其上的八角星纹和普遍的太阳纹颇不相同，于是有学者认为它的创作灵感来自于一次遥远的超新星爆炸，一个证据便是，它出现在数十个史前文化遗址中。供图／文物出版社

鹳鱼石斧彩陶缸 图中的彩陶缸是一件葬具，1978年河南省临汝县阎村出土。此彩绘陶缸外表呈红色，作直壁平底圆筒状。陶缸外壁有彩绘一幅。画面左侧为一只衔着一条大鱼的白鹳。一种说法认为，此陶缸应该是氏族首领的葬具。白鹳为首领本人所属氏族的图腾，鱼则是敌对氏族的图腾。石斧即是权力的标志，也是首领所用的实物。首领生前曾经率领白鹳氏族同鱼氏族进行了殊死的战斗，人们通过绘画将此事记录了下来。

左青龙，右白虎 远古时，“龙”曾经横行大地，与人嬉戏。图是濮阳西水坡发现的蚌塑龙虎图，图下是甲骨文“龙”字（绘画／孙可依）。墓主人居中，暗合“左青龙、右白虎”记载。史载，濮阳是颛顼的封地，这位墓主人，会不会是颛顼的巫师呢？摄影／素冰

“萌”鸮展翅 纹样为一只展翅在飞的猫头鹰，只见其双目炯炯，张出利爪，似乎下一刻便猎物在握了。但萌萌的大眼“背叛”了它，人们很难将这种萌物和它在商代的真实寓意——战神联系在一起。而且，想不到的是，这个纹样位于殷墟妇好墓所出土的鸮尊的尾部（如下图示，供图／FOTOE）。

《瓦当和滴水》，表示了瓦当在建筑中的位置和作用。瓦当覆盖在两行板瓦之间，用来遮掩筒瓦下的椽子和飞椽，以减少雨雪的侵蚀，延长其使用寿命（绘图／张云霏）。

图描绘的是一件新石器时代的彩陶盆，口沿下方的纽索纹，显然是从双股绳中获得了灵感。供图／QUANJING

漩涡如云 天空中的云千变万化，如何才能抓住它的形象？或者说云纹从何而来？先人很可能是从史前漩涡纹饰中获得了灵感。上图为出土于甘肃的新石器马家窑型漩涡纹彩陶图案，这类盘卷的线条几经变迁，向后世演化。

超能母亲 蛙类具有惊人的繁殖能力，这正是史前先民梦寐以求的。图为陕西临潼姜寨遗址出土的鱼蛙纹陶盆，圆圆的蛙腹上密布黑点，令人联想到它的“高产”。

虎头纹 商周铜器上的虎纹或虎头纹、虎食人纹，都有一种神秘的威慑力量。这种威猛的形象，可能在先民看来，具有驱御凶魅以避不祥的特殊作用。图为山西绛县西周倗国墓地出土的一件兽形觥的尾部，表现的正是一头猛虎。摄影／动脉影

战国嵌错宴乐水陆攻战纹壶的纹样全图，壶身从上到下分为3层图案，每层左右描绘的场景各不相同。第一层左侧是习射，右侧是采桑；第二层左侧是射猎，右侧是宴会；第三层左侧是水战，右侧是攻城战。而左页照片中可以清晰地看到壶身第三层左侧的水战纹样。

花卉之美 花卉纹是彩陶主要纹样之一，集中出现于仰韶文化庙底沟类型中。圆点和弧边三角形相互勾连，以二方连续的方式平铺在器物表面。所谓二方连续，是指纹样以左右或上下方向，连续循环排列。以下即为几件典型花卉纹彩陶的展开图。本图山西垣曲县下马村。

西汉晚期 “日有憙”禽鸟博局铭文镜

汉代画像砖中的马，则造型神气张扬，还不可思议地生出翅膀。从骏马演变为飞翔的天马，汉代马图案的变化，也折射着一个时代的审美变迁。

东汉 “汉有善铜”博局纹铜镜

在诸侯们建筑宫室的热潮中，板瓦前缘的瓦当艺术，获得了空前的发展。在这方寸之地，工匠们将鲜明的主题、精美的纹饰，安排在均衡的结构中，都能获致最好的视觉效果。那时，各诸侯国的瓦当形制和纹样设计，呈现了鲜明的地域特色。位于日出之地的齐瓦当，极北之区的燕瓦当，秦瓦当，脱颖而出。

绳索留痕 生活中离不开绳子，在史前时期的陶器上，绳子的纹理以绳纹的形式印在了陶器上。有些排列杂乱，陶器内外壁均有，应该是制陶时为起到紧实陶土的作用，把绳子缠在陶拍上拍打器壁，而留下的加工痕迹。有些则相当规整，起到了装饰的作用。供图／QUANJING

图中的战国错金银铜方案座凤鸟胸部的小小云卷，就是演化过程中的一环。

图为江西新干县大洋洲出土的商代铜鼎上的虎纹拓片。这一类反映老虎侧视爬行的纹样，初见于殷墟中期，一直流行到战国时代。

陕西长武下孟村

半坡型写实彩陶鱼形—陕西西安半坡遗址出土

甲骨文“龙”字（绘画／孙可依）

半坡型复体彩陶鱼纹（上下叠压组合）—陕西西安半坡遗址出土

社祭祈子的滥觞 “树木纹”作为母题纹饰反复出现，是齐国临淄瓦当最鲜明的艺术特色。瓦当上的“树”，是遍布齐国的“社树”。上图陈列了许多齐国临淄瓦当。在社树下，人们农牧、狩猎，甚至谈情说爱、祈子求福，它成了齐国国民的守护神。

这是江苏苏州地区出土陶片上的方格纹和旋涡纹，后者据说来源于打渔时水面上形成的漩涡。

最早的饕餮纹？ 图为在河南偃师二里头遗址发现的夏代嵌绿松石铜牌饰。这种铜牌饰出土时位于墓主人胸部，可能是衣服上的装饰。铜质部分在铸造时预留有镶嵌纹饰的凹槽，正面用胶质物将绿松石组成的纹饰粘嵌在凹槽内。纹饰上最显眼的是一对眼睛，眼眶形状近似饕餮纹上的“臣”字目，因而有学者将它视为饕餮纹的前身，或者直接认定为饕餮纹。

长沙马王堆长寿绣，铺满云气纹，给人云涌风飞的感觉（供图／湖南省博物馆）。

神蛙登月 月球上神秘的阴影曾被赋予各种各样的解读，由此演绎出了嫦娥奔月、吴刚伐桂、玉兔捣药等传说故事。上图中，借助现代的摄影技术，月球上蟾蜍和兔子的影像呼之欲出（绘图／孙可依）。

双体龙纹 商末周初，青铜器上出现了一种双体龙纹，中间是龙头，龙的躯干分别向两侧呈波曲状舒展，形成一头双体的效果，如图中拓片所示。这实际上是龙的整体展开图，体现了先民独特的透视方法。本页这张照片展示的是北京房山琉璃河出土的圉（yǔ）方鼎口沿下的双体龙纹，年代属西周早期。从西周中期开始，青铜器上的一切纹饰都经历着剧烈的变形和简化，许多题材彻底消失了，但龙纹却作为主体纹饰保留下来。摄影／亚瑾

纹里看花 植物纹样的出现，体现出春秋战国这一时代崇尚自由、向往自然的态度。上图便是春秋时代典型的植物花纹。铜敦盖上的莲花纹样肥硕圆润，鞍褥面刺绣中的花草纹样勾连曲折，可谓各具特色。

山西洪洞县

东汉画像石上的习武图案，讲武、拉弓、搭箭、防御一气呵成，刻画生动，是图案不断细腻化的表现。

中华龙起源的密码 中华龙起源何处，一直是令人深感兴趣的话题。在襄汾陶寺遗址的发现，或许为解答提供了钥匙。右上图为陶制朱砂彩绘蟠龙盘。蛇“龙”盘曲身体，口部吐出类似树杈的信子，或许和土地神祭祀相关。供图／首都博物馆

东汉 简化博局纹铜镜

小鸟纷飞 鸟纹有大有小，不同于夺人眼球的大鸟纹，一些小鸟纹在窄而窘的一隅，有着自己的独特光景。图为商周青铜器上的一些小鸟纹，它们或孑然独立，或三五抱团同立一个枝头，或引吭啼鸣，古朴间透着童稚，趣味横生。

姬燕国祚的守护神 图为燕下都的双龙饕餮纹瓦当，庄重肃穆的“饕餮纹”，是燕下都瓦当的“母题”纹饰。燕人之所以将商周青铜器的饕餮纹挪移至瓦当上，是为了打出姬周正统的大旗。在时局艰危的战国时代，延续着姬燕国祚的一丝余绪。

有不少纹饰题材的创作灵感来源于生活，有学者认为，菱形纹即是鱼鳞的再现。

云气缥缈 汉代人向往仙境，汉代图案也纷纷捕捉自然中流动的气息。上图中的奔兽都乘流云而动，云气纹就此诞生。云气纹是描绘云的最高境界，它流动奔放，它缭绕婉转。先秦那一朵朵的单体云，到了汉代便舒展开云躯，漫展着云尾，四处飘动。

图为山西省考古研究所收藏的一件西周中期凤鸟纹尊，凤鸟呈站立状，鸟首凸出器表，极具立体感。摄影／动脉影

莲鹤方壶的纹样精神 春秋时代文物莲鹤方壶，被文史大家郭沫若誉为“时代精神之象征”。除了壶顶那只振翅欲飞的仙鹤之外，壶上的多种典型春秋时期纹样，充满了那个时代的新鲜活力。

河南陕县庙底沟村

龙图腾的正统根源 图是在河南偃师二里头遗址发现的绿松石龙形器，由2000余片形状各异的绿松石片粘嵌而成。龙形器的龙头呈扁圆形，并伸出许多条龙须或鬓。洛阳地处“天下之中”，是最早“中国”的发源地，它为华夏民族龙图腾崇拜找到了最正统的根源。

博局镜分解示意图 博局镜样式繁多，有的构图简洁，有的加入了植物、鸟兽、铭文、仙人等众多装饰题材，画面丰富而井然有序。右图为一枚典型的汉代博局镜（供图／罗随祖）。

这是广东东部地区出土陶片上的圆圈凸点纹，据说这种纹饰来源于鱼的眼睛。

有时云雷纹中的几朵正反相连，密实地排列在一起，被称为勾云，上图中的这只战国铜案上即布满了勾连起来的云纹（摄影／动脉影）。

图为马家窑文化的“蛙月纹”陶罐，描绘了一轮满月上趴着一只抽象的蛙。

凤鸟纹 风是传播种子的信使，但风力过大，就会酿成灾祸。故殷商时期，祭祀风神是王朝的重大活动。作为风神的化身，凤鸟开始在殷墟中期以后的铜器上少量出现。西周立国后，认为文王武王受天命得天下时都有凤鸟出现，这是吉兆，故而对凤鸟纹推崇备至。图为西周铜器上的凤鸟纹。

蟠螭纹

新石器时期文化分布图及典型纹样

鸟虫书·高贵与华丽 不同的材料，不同的工艺，都有与之适应的装饰样式，以及最为妥帖的装饰图案。图为国家博物馆所藏西汉错金银鸟篆文青铜壶。错金银工艺是古代最为精细的金属装饰工艺，以纤细的金银丝交错嵌成鸟篆文（汉代又名鸟虫书）图案，使得这只青铜壶绮丽华美，与铭文祈求长生不老的内容也十分相配。摄影／柳叶氘

超越世间的“龙”神 作为沟通天地的神兽，“龙”在商周时期获得了更多的加持和神性。上图为商周时龙纹的形象。与新石器时期相比，商周龙纹增加了角和奔走的爪子，活动能力大大提升，这种变化无疑增加了商代龙纹的复杂性。

四方八位 博局纹的基本元素，包括了方、圆和“TLV”纹样。天圆地方明白易懂，“TLV”却令人费解。一般认为，它们既是六博行棋的道路，也象征了空间中的四方八位。 时间流转 十二地支，对称的乳丁纹，形似刻度的锯齿纹，都是富有时空意味的装饰，表现了时间的周而复始。其间环绕着吉祥正气的铭文，其文曰：王氏作竟（镜）四夷服，多贺新家民息，胡虏殄灭天下复，风雨时节五谷熟，长保二亲子孙力，官位尊显蒙禄食，传告后世乐毋极，大利兮。 时空循环 镜心的方花纹钮座、环绕在天地之间的仙禽神兽、最外圈的云气纹，精美规整而不失动感，把象征时空的装饰元素融合在一起，呈现出永无休止的循环。

半坡型单体彩陶鱼纹—陕西西安半坡遗址出土

鸟纹构成示意图 商末周初，皿方罍，湖南省博物馆藏。摄影／柳叶氘

卷体的长冠凤鸟纹 西周孝王，十三年壶盖顶

图是秦母仔双鹿纹瓦当拓片。鹿是秦族的图腾，母鹿繁衍生息，映射了秦人子孙繁多，生生不息的愿望。

几何成型 拍印纹饰从新石器时代晚期一直沿用至秦汉，是使用时间最久，适用范围最普遍的一种陶器纹饰。它工序简单、成本低廉却又能生出多种变化，故而在民间广受青睐。图为河南郑州二里冈出土的商代几何纹陶片的拓片。

云雷滚滚 云纹并不都是轻盈的、缥缈的，就像天空有时也会黑云滚滚、雷电交加。云纹中也有一类厚重的云雷纹，它是漩涡状云的发展，也是汉代云气纹的前身。图为云雷纹的几种图案。

跳出时空 仰韶文化早期的写实蛙纹，发展到马家窑文化时期，简化成了一组波折的线段，并且经常成组地出现，在圆形的陶器表面横向排列展开。图为典型的变形蛙纹。这样的构图传达了一种更为热烈、张扬的情绪，也更具形式上的美感。活力十足的蛙，似乎即将穿越静谧的时光一跃而出。

蝉纹 蝉被认为是一种有神性的动物，它的生命过程经历了蜕皮、羽化、登天的飞跃。在商周时期，王朝的统治者们希望在生命走到尽头时，也能像蝉一样羽化登升，继续浮游在人群上空，关照后世，故而常常会在礼器中表现蝉的形象。蝉纹有大大的眼睛，有近似长三角形的身体，腹部有节状的条纹。作为主纹装饰，它们多横向排列成带状。上图中这件商代铜器上的蝉纹就是如此。摄影／动脉影

蟠虺纹

奇特的舞蹈 在马家窑文化的纹样中，有一件甘肃武威磨嘴子出土的彩陶盆，其内壁上绘着几组舞蹈纹。9人一组，正手拉着手进行舞蹈表演。这是巫术礼仪，是庆祝收获的成果，还是日常的翩跹起舞？众说纷纭。奇特的是，人物腹部为圆形，有人推测这是怀孕的女人……

百戏纹·荟萃一堂 图案有太平盛世，纹样里见歌舞升平，汉代从皇家到百姓，都以百戏为乐。图为古陶文明博物馆所藏汉红陶舞蹈俑轻转腰肢，翩翩起舞，其乐融融（摄影／逆光）。这样的形象还大量出现在汉代画像砖与画像石中。

狞厉神秘的美 在安阳殷墟出土的一件商代铜盘中，雕刻了一条蟠龙。商代龙纹往往夸大头部而简化躯干，有的简化为没有特点的头部延长物。这条形态怪异的神兽，给人强烈的神秘感和一种狞厉的美。商时的龙，接近定型。

仙界之乐 图为新莽时期的一面西王母羽人纹博局镜，图中至高无上的西王母拱手端坐，对面的羽人毕恭毕敬。汉代人对长乐无极的仙界怀有强烈的向往，因此想象神仙也喜爱乐趣无穷的六博戏，并把这种场景融入了博局纹的虚拟时空中。

半坡型彩陶鱼纹—陕西临潼姜寨遗址出土

汉瓦的先声 战国瓦当纹饰，经过大一统帝国的交汇融合，在秦汉时代绽放炫目的光彩。右页图是汉代金乌瓦当拓片。金乌是先民代表太阳的图腾，它昂扬展翅，一飞冲天，融威猛和精微于一身，兼写实和写意为一体。金乌瓦当是汉武帝甘泉宫建筑的标志，表现了汉代的精神、理想和气质。战国瓦当，便是开了“秦砖汉瓦”的先声。

河南郑州二里冈出土的商代几何纹陶片的拓片。

兽面云雷纹

图为日本京都泉屋博物馆收藏的一件西周早期蝉纹俎，类似兽面的部分或为蝉头。

矩纹漆扇，魅力独具 荆州博物馆藏的战国彩绘矩纹竹扇，出土于江陵马山1号墓，是我国迄今发现年代最早的彩漆竹扇。先将刷过红黑两色彩漆的竹篾，编成扇面，颜色交错，构成流畅曲折的线条，进而组成丰富的几何纹样，给人以美的享受。 摄影／郝勤建

舞蹈的狂欢 在青海大通出土的另外一件舞蹈纹彩陶盆上，每组的人数减少到了5人，但气氛更为活泼。只见他们发辫轻扬，尾饰飘飘，舞步悠闲，仿佛是舞蹈的狂欢。

战国龙纹样式。历史演进到战国，新的社会情况给龙纹注入了新的活力。战国时各个思想流派百花齐放，呈现百家争鸣的局面。这时期的龙纹身体更长了，呈曲折形，龙身上多饰以谷纹纹饰，这是春秋战国时期出现的新纹饰。战国龙纹，给人一种唯美浪漫的表现形式，昂首前进，极富生命力。

汉代铜镜上的各种羽人形象

河姆渡文化木雕鱼—浙江余姚河姆渡遗址出土。

吉祥的凤鸟 周之兴也，凤鸣岐山。凤鸟作为周王朝兴起的吉兆，大量涌现于西周青铜器上，并通常占据器物主体位置。而且，相比于殷商，此时的鸟纹新鲜秀丽，生动活泼。上图为西周中期簋盖侧的花冠凤鸟纹，西周鸟纹之精美，可见一斑。

图为常州博物馆收藏的一件春秋时期的几何印纹陶罐，器物表面不仅装饰有扉楞，还综合了网格文、方格纹、折纹等多种纹饰，技巧上显然比新石器时代成熟得多。摄影／雷淼

云卷云舒 S形被中国人看成宇宙的根源，是动与静、生与死、阴与阳的象征。在多变的汉代云气纹中，这种流动的S形无处不在。上图这只西汉漆盘上的S形，呈现出无限循环的运动感。

大道至简 几何图形看似简洁，却是从繁复的动物纹样演变而来。左图显示了蛙纹经过逐步的抽象化，最终产生波浪形曲线纹的过程。纹样的这种由繁到简的演化，对应的是文明由简到繁的发展过程。几何形状是对自然万物的高度概括，体现了进步的思维能力，是史前文化数千年的积淀、溶化、更新的结果。蛙纹越是抽象，它蕴含的情感越是炽烈和深远。

图为宝鸡青铜器博物馆收藏的西周早期铜鼎，上腹部饰饕餮纹一周六组，下腹部饰一周十二组叶形兽体纹。纹饰繁而不乱，端庄大气，体现了周人高超的艺术审美。摄影／动脉影

镜上有洞天 在春秋战国时期，以铜镜为代表的青铜生活器受到了人们的空前重视，纹样精美，富有生气。图是战国铜镜中最为典型的纹样：“山字纹”，四个山字周围又有花瓣和花叶的纹样作为点缀，风格明快。国家博物馆藏的六山纹铜镜，同样也是旋转排列的山字纹镜。

图即为这件器物以及内壁的展开图。

图案中可见几种最典型的百戏项目，有的优美，有的惊险，使人身临其境。

汉代铜镜上的各种玄武形象（龟蛇合体）

唯美浪漫的姿态 这件古朴的玉璧，是湖北省博物馆收藏的战国交龙纹玉璧。

汉代铜镜上的各种玄武形象（龟蛇合体）

半坡型彩陶鱼纹—陕西西安半坡遗址出土。

凤舞九天 凤鸟图像自商周以后愈发清晰，和自然界的鸟的形象彻底分离，正如《说文解字》里所描述的：“蛇颈鱼尾，鹳颡鸳思，龙纹虎背，燕颔鸡喙，五色备举。”右页图为战国时代虎座鸟架鼓上的凤鸟纹饰（现藏于荆州博物馆）。与龙类似，凤在表示吉祥的寓意之外，也具备了身份的象征。

图中的东汉鎏金青铜羽人像上的S形，则更为缠绵优美。

叶形兽体纹 叶形兽体纹，大体是叶形中间有对称的似兽非兽的线条，周边用雷纹填充。这种纹饰是鸟兽形的简化，在殷墟晚期到战国早期的青铜器上一度流行。图为晚商或西周初期的一件青铜器上的叶形兽体纹拓片。

自由的鸟纹 鸟儿性喜自由，有意思的是，彩陶上的鸟纹亦姿势多变。鸟的头部、翅膀、尾羽，皆可用简单的一笔替代。从写实到写意，再到象征，鸟纹最终抽象化为几何的点线纹，一些有趣的纹样由此诞生。右边两列描绘了鸟纹抽象化的两种不同过程。上图为仰韶文化彩陶罐，饰以变形鸟纹（供图／FOTOE）。

合欢树图案，同样有两根树枝盘旋缠绕，再在其上开枝散叶，点缀翠鸟。

弥久愈明 汉代的铜镜，工艺达到了历史上的一个高峰，传世汉镜虽历经两千余年的时光，依然光亮如新。博局镜尤为其中的典型门类，充满了中国味。左图为一面纹样丰富的西汉博局镜，精细的线条至今完好无损。面对这些汉代的明镜，我们是否能看到时光的投影？供图／达志

鱼纹变变变 同为仰韶文化体系，庙底沟文化的鱼纹，是根据半坡文化而来，从写实鱼纹，变为简化的写实鱼，又变为图案化的鱼形，最终分解为几何纹。

祥云缭绕 在一只汉代漆笥上，绘有大雁腾飞于祥云当中的图案。漆笥是小型的长方形盛器，图案除了寓意吉祥外，也表达了主人的高洁和志趣。这幅图案中的云，云头、云趣、云尾都不甚明显，却能通过弯曲的曲线，整体营造出一种气动变化之美。

图是战国铜镜钮座部位常见的两种“柿蒂纹”，花纹四出的形状和分作四瓣的柿蒂类似，故而得名。

图案为又一双龙交缠的形象，它酷似著名的伏羲女娲交尾图。

传神的鱼纹 这一鱼纹彩陶壶是1958年采集于唐河县，壶身上连续循环的鱼纹生动可爱，既写实又写意，显现出远古时代，人们观察世界的眼光。

“云纹”的流变之路 在历史的天空中，一直飘荡着朵朵祥云。先人法天象地创造出的云纹，逐渐成为所有国人最喜欢的吉祥图案之一。梳理云纹的流变之路，会发现它经过几千年的发展演变，不断丰富，也不断变形，每个历史时期的云纹样式，都融入各自时代因素的不同风貌。 受到新石器时期漩涡纹启迪的商周云纹，很可能是云纹的发展起点，此后出现的卷云纹是对云雷纹的构形元素进行“简化”，把它的结构模式的“打散”。而汉代的云气纹和流云纹则大大丰富了云纹的形态，且注入了人们对现实与理想的精神渴求，把灵动的气也注入到云纹当中。此后的朵云纹盛行于社会安定、经济繁荣的唐宋时代，此后又逐渐堆成“叠云”“团云”，折射了社会的富足。明清时人爱“如意”，如意云纹随之把人们对于吉祥的愿景推向极致。

楚王盘上的蚊脚书，与奇字铭文两种铭文各具特色，虽然难以阅读辨认，却极具装饰效果。

交缠纹样·紧密之道 汉代图案的一大特色是“紧”，也即布局紧密。要如何在有限的空间里，有条不紊地安置图案？汉代纹样采用了更多交缠与勾连的布局方式。图为西汉海昏侯铜鎏金当卢，图案正中有两条头相背，颈相靠，尾相交的青龙。以其为中心，再布置着凤鸟、白虎、玉兔、玉蟾和金乌等，周围饰以云气纹，是紧密有序的典范（摄影／动脉影）。

世俗化的鱼 到了秦汉时期，鱼的形象走向了全面世俗化。这一时期，鱼纹与生死相关的神秘意蕴已经逐渐淡化，与“吉祥如意”的联系则愈加紧密。时人喜欢在日常器具上刻画鱼纹。人们还用鱼形木简作为书信的“信封”，汉乐府《饮马长城窟行》中就有“呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”之句。右页图为西汉彩绘雁鱼铜灯，大雁嘴中衔着的既是一条可爱的鱼儿，也是大汉对美好生活的表达。 摄影／亚瑾

图为动物复合型云龙纹图案。

图为摇钱树上的西王母图案，她和众多的天庭神仙在汉代图案中频繁登场，接引着众生。

云之变 古人说“白云苍狗”，可见云的瞬息万变。汉代的云纹法天象地，创造出自由嫁接的变体云。故宫博物院就藏有一块西汉的云龙纹画像砖。龙躯上生出许多盘卷的线条，不用腾云去，犹似在云中。

人蛙合流 上图中的陶罐（供图／FOTOE）出土于青海乐都马家窑文化遗址，有人称之为人纹，有人称之为蛙纹，有人主张称其为人形蛙纹。不论如何，到了马家窑文化的后期，人纹和蛙纹合流的趋势已成。人和蛙居然长得如此相像，这也许是先民对蛙另眼相看的原因之一。

利用战国时期装饰字体做成的纹样组合，取材于战国奇字钟上的奇字铭文。

升仙纹·漫漫乘云路 天空中飞腾的，是驾着流云的马车，是身生双翼的羽人。脚踏实地的“主人”，则乘坐豪华座驾——驷马高车。出土于山东嘉祥武氏祠的东汉神仙图画像石上，出现了人间与天堂这两个世界，寄托着主人渴望升仙的美好愿景。

蛙还是蛙 图为春秋时期蛇蛙纹青铜盘，定格了一条长蛇即将吞噬肥蛙的惊险时刻。蛙的题材在商周时期的青铜器、玉器上并不少见，它们往往被刻画成圆圆鼓鼓的写实形象。马家窑文化那种神秘、简洁的变形蛙纹传统似乎已经被遗忘，蛙的形象重新回到写实的风格。摄影／动脉影

文字巧装饰 春秋战国时期，笔画优美的铭文字体也发展成为装饰纹样。湖北省博物馆所藏越王勾践剑的剑身，菱格暗花的底纹上是华丽的错金鸟篆铭文：“越王鸠浅自作用剑”。

习武纹·泱泱汉风 大量的习武纹现身西汉的图案世界，彰显汉代的阳刚之气、尚武之风。图为出土于河南洛阳的西汉画像砖中的练射图案，武士拉满弓弦，回身劲射，气概非凡。

东汉画像石上的习武图案，讲武、拉弓、搭箭、防御一气呵成，刻画生动，是图案不断细腻化的表现。