《洛神赋图》中的“才情秀”

自古以来，绘画都是政治统治和宗教信仰的婢女，功能无非是伦理教化和引魂升天，比如东汉以来流行不衰的《列女图》，便是以“先进榜样”来教育社会上层女性的。但是自东晋南朝以降，绘画中非功利的抒情功能越来越受重视，审美自觉日渐抬头，这是绘画艺术走向成熟的表现。而以三国时期文学家曹植的浪漫主义名篇《洛神赋》为题材、表现凄美的人神之恋的画作《洛神赋图》，就是中国历史上第一件“纯艺术绘画”。孔子说“《诗》可以兴、可以观、可以群、可以怨”， 是说诗可以激发人的情志、观察社会、交往朋友，还能怨刺不平。有了《洛神赋图》所代表的抒情绘画，画也可以“兴、观、群、怨”了，绘画开始具备了社会性和个人性两方面的完整功能。

曹植在洛水旁见到“翩若惊鸿，婉若游龙”的美丽洛神，《洛神赋图》为这对恋人相见提供了太阳、云彩和惊鸿、游龙等华丽背景，呈现出较强的故事性，也体现了六朝时期绘画的抒情格调。

其实，士大夫参与绘画、表达个人情感的创作开始于东汉末年，比如大家都熟悉的科学家张衡，就是早期的士大夫画家之一（猜想他的科学发明也和他的造型能力有关吧）。六朝到唐宋，越来越多的“精英人士”被吸引到绘画创作中，他们的参与使绘画不再是工匠赖以谋生的污浊杂役，而成为文化人愉悦心志的高雅活动，最后明清文人对这一点的强调达到了病态的程度，《洛神赋图》所代表的抒情功能被提升为绘画的最高价值。