最美瞬间访谈:《中国国家地理》签约摄影师袁蓉荪
发布时间:2014年11月27日 文章出自:中国国家地理网 作者: 荀新平
标签: 风光主题 人文主题 农场 民居 石窟 遗址 岩壁画 民俗村
简介:
袁蓉荪,四川成都人,四川教育学院美术系毕业,中国摄影家协会会员,四川省美术家协会会员,《中国国家地理》杂志签约摄影师。
曾获“富士胶卷杯”全国摄影百佳、柯达杯《中国摄影》99年度专业反转片优秀摄影师提名、全国抗震救灾优秀摄影家;摄影作品和专题在《中国国家地理》杂志、《中国摄影》、《中国摄影报》、《摄影世界》、香港《中国旅游》画报、《摄影之友》、《民族画报》、《中国科学探险》等主流刊物大量发表;四川人民出版社出版《云朵上的羌红》画册,广西师范大学出版社出版《空山—静寂中的巴蜀佛窟》摄影作品。
摄影作品入选第18届、19届等多届全国摄影艺术展,获得全国和四川摄影艺术展览金奖、银奖;1989年在四川教育学院美术陈列馆举办摄影个人作品展;1991年在四川省展览馆举办“六只眼”摄影六人联展;2010年参加成都国际影像艺术中心“就在眼前——中国成都当代摄影家邀请展”;2012年在成都廊桥艺术空间参加“灵光6+6当代摄影”联展。
出于对文化传播与文明传承的探索,这些年,袁蓉荪把目光放在历史文化的寻觅中,尝试用摄影的纪实性,融合个人对传统文化的理性认识,以民俗的、社会的、艺术的语言去解读,期望作品具有复合的文献价值。
静态的静物需要靠变化的事物去表现
袁蓉荪既是文化、艺术的关注者,同时也是一位风光摄影师。他说到对于自然景观,尤其是那种大场景的,可以说是“大美”。这种大美往往需要再一定的条件下去表现,比如特定的季节、时间。这不仅需要把握时机,也需要经验的积累。拍静物也需要做功课,比如了解一个地方什么时候出现好的画面。拍摄前往往也需要看天气预报。景物本身在短时间是不变的,所以有时候需要借助一些变化去表现静态的事物。这个变化包括天象,比如流动的云,比如特殊的光线。
最美的画面是那些即将消失的传统文化、手工艺
袁蓉荪是一位十分关注传统文化的摄影师。他说在他眼里,那些历史遗留下来的传统文化是最美的。例如他对巴蜀地区石窟的热爱,从他在《中国国家地理》杂志上发表的作品我们也不难看出。用他的话说:“石窟是刻在石头上的史书”。到现在为止,袁蓉荪对中国石窟的拍摄已经有8个年头了。他说一谈到石窟,人们言必称敦煌、云冈,也默认了那是中国石窟艺术的巅峰,很多人并不知道在其他地方也有石窟。云冈石窟和敦煌石窟都是唐代时期的杰作,但是安史之乱以后,石窟文化在巴蜀地区十分盛行,也有很多被保留下来,成为艺术的瑰宝。现在有很多人在做石窟的研究,还有一些碎片散落在民间需要被寻找,我希望把这些研究都串起来,把石窟文化传播出去。
传统手工艺也是袁蓉荪的关注点。例如成都地区的蜀绣艺术、绵竹年画的印制、东阳木雕等等。他说这些民间手工艺正在渐渐被现代化生产所取代,应当把他们记录下来,同时也让人们把它们传承下去。因为艺术品就是要有个性,如果进行批量化生产就会“同质化”,变得毫无个性。所以这些传统的民间手工艺就是美的所在。
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